为什么我拒绝流行！

古典音乐能被称之为艺术正是因为它经历过千百年岁月的淘冶，而流行乐大多是昙花一现，不要说百年，就过几十年人们就不会再记得了，就成为所谓的“过时”。

从歌词而言，流行乐真是让人越听越白痴。歌词一个比一个白话，这还能称之为“词”吗？艺术虽然是源于生活，但它一定要高于生活！艺术是一种有意义的形式，那些爱来爱去的歌手们所唱的歌词真的能代表他们的心理和生活吗？即然都是虚情假意又谈何有意义的形式？说起周杰伦的半迷糊型唱腔，我都替他敢到丢人，自己都不知道自己在唱什么的人无异于精神病，还谈什么表现情感，这些人有没有人类的真实情感都是疑问。说起哈狗帮之类的，是的，他是在表现自己的情感，但连他自己都不敢说那是艺术！看看流行乐把现在的年轻人摧残成什么样了，一提古典音乐，第一映象就是听不懂，第二映象就是没意思，无聊。看来这些人的素质也就能听得懂周杰伦他爸打他妈。为什么非要有歌词才能听懂？为什么非要听懂？音乐做为一种艺术的表现形式，就是要给人在精神享受的同时留下充分的想象空间，一点都没有想象余地的音乐我想称之为和尚念经可能更得体一点。

再谈谈曲调，古乐作曲家经过上千年的经验积累，得出人耳最适合接受哪一类形的曲调，从而对这些曲调做了一系列的规范、约定，并制定了各种章法。他们为了创作出动听的曲调，还要学会很多的创作技巧，比如赋格、对位法。而这些现在的作曲家又懂得哪些？他们除了用电吉它刺耳的尖叫和贝斯超低的次声波来物理损伤人耳，就是用拐来拐去不成规矩的滥情曲调来给人精神上的恶性刺激。让我告诉你们一个事实吧，现在流行乐中大多数的创做灵感都来自于古典音乐，而几乎全部的流行乐中都使用了古典音乐中的元素，什么叫音乐元素？说白了就是几个小节的弦率，然后这些作曲家再用不同的节奏和不同的乐器把他表现出来，最后说是自己原创……这些人永远都不会觉得自己可耻！重复重复再重复是他们的唯一手法，而且曲调千篇一律，实在创做不出来了就翻唱别人的……这是怎样的一个世界？我简直坚于呼吸视听！

再来看这些人唱歌表演，他是在唱歌？我不敢相信，但从他的破锣似的嗓子，借助麦克风哼出的不知所云的跑调曲子可以听出来，他是在念经。真正的歌唱家一般都从不到10岁就开使练唱，要练音准、发声、运气各种复杂的技术，天才也需要10多年的刻苦练习才能成为歌唱家。他们所具有的能力其一，广泛的音域，一般跨5个调都是小菜。其二音量宏大，在一个上千平米的音乐厅里，他在前台唱要保证最后一排的人都听的清清楚楚。其三是音准。任何一个歌唱家都可以在随时随地，不需要任何试听就可以准确的发出任何一个音准，足以和乐器媲美。这些流行歌手能做到吗？居然还要说自己嗓音好……我已经无话可说。嗓音也罢，难道这些人就不知道在表演艺术的时候要严肃一点吗？要说跳舞也成啊，你看看他们跳的都是什么？他不会翻跟头还要翻，整得跟马戏团的小丑没什么两样，这是在唱歌还是在演马戏？他们的行为就是在污辱音乐！

你们可能会觉得有些流行乐很好听，是，我不否认流行乐中有精品，一首不好的歌也并不是无一是处。但从现在来看，99%的流行都可以用两个字来概括“垃圾”。它们带给孩子们的只有色情、暴力、虚伪、欺骗。听的越多中毒越深。如果你想对我的观点加以置评，请先听过一部完整的古典作品。我在这里先推荐你听一些作品，并把乐章和大致的时间列出来，以免段章取义。
贝多芬《第九交响曲》（共四个乐章，50分钟）
维瓦尔蒂《四季》（共四部，每部三个乐章，100分钟）
贝多芬《第五钢琴协奏曲》（共三个乐章，40分钟）
柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》（共三个乐章，35分钟）
柴科夫斯基《第一小提琴协奏曲》（共三个乐章，30分钟）
亨德尔《皇家焰火音乐》（共六段，约20分钟）
肖邦《第6号波罗乃兹舞曲》（一首，约6分半钟）对于喜欢流行的人，强烈推荐
莫扎特《第41交响曲》（共四个乐章，45分钟）

说到为何古典音乐只在欧洲，而中国却没有，这是有历史原因的。中国自古以来以业精于勤而荒于嬉，把娱乐做为罪大恶极的事来对待。在官方，从跟本上就不支持人民娱乐，又谈何娱乐的多样性？现在我们可以接触到的中国古典的音乐表达形式无非两种，一是戏曲，二是古乐。戏曲一向是民间的东西，从曲调、唱词全来自民间艺术家。所以它不可能得到大量人力、物力和财力的推动发展。我们现在看到的戏剧的形式和一千年前的是没有太大区别的。直到现在，中国政府对这方面还是一样的不支持。

再者，乐器是表现音乐的最重要的手段，乐器的多样性直接决定了音乐的性质。正是因为中国古代官方并不重视音乐，所以在乐器的研究和创新是少之又少。现在流传下来的常用的古乐器也不过那十几种，而且没有一种的音域泛围可以跨5个调以上。再好的作曲家又怎么可能在这样单调的乐器作出好的曲子呢？

而欧洲的音乐，从17世纪文艺复兴结束后就一直被官方和教会所重视，下大力发展。从皇帝登基、教皇辞世，到平民百姓的婚丧嫁娶都离不了音乐。而在当时，皇家音乐家的待遇是非常高的，在这样的环境下音乐又怎么可能不发展？一个很简单的例证，中国打乒乓球的人多，当然实力强，巴西没人打乒乓球，所以它的实力非常差，但巴西人人踢足球，所以它的足球实力世界一流。

不要说什么爱国不爱国，艺术是全人类的，没有国界。任何一个伟大的音乐家都爱好和平，反对侵略。只有真正理解了人性，才能理解音乐。

知道为什么贝多芬、巴赫的造诣现代人跟本望尘漠及吗？因为现代的人太浮燥了，一辈子要做多少事。无论做什么，都把名和利放在第一位，这样的心境又怎样去创作艺术？我不否认某些流行歌手有一定的艺术修养，但艺术不仅仅是这些，最跟本的是人的灵魂。贝多芬要是没有纯洁的灵魂，技术再好，也不可能创作出贝九这样作品！  
 
如果一个搞古典艺术的人都去唱流行了，我实在不相信它在真正的艺术上还可能有什么做为。