赏析

原词作《梦江南》：昏鸦尽，小立恨因谁？急雪乍翻春阁絮，轻风吹到胆瓶梅，心字已成灰。

燕山赏析：这是一首写爱情的词作。词的大意是：黄昏时的乌鸦都飞尽了，我却站在那里凝神远望，心中的怨恨都是为了谁呢？眼前柳絮好像飘飞的急雪，散落到香阁里，微微的晚风又轻轻地吹拂着胆瓶里的梅花。心字型的篆香已经燃成灰烬。

写作背景：这首词应该是写在纳兰的表妹雪梅被选到宫里之后。他与表妹雪梅一块长大，从小青梅竹马，两小无猜，虽然没有挑明爱情关系，但纳兰深深地爱着雪梅这是事实。他与表妹曾经一块去读私塾，一块儿玩耍，一块儿对诗作赋。如今，表妹走了，走进了皇宫，当了妃子。一场早期的恋爱就这样成了泡影，叫谁能不痛苦呢？表妹走后，纳兰曾经装扮成僧人进宫去见过表妹一面，但那是多么危险的举动。一经被康熙皇帝发现，那是要杀头的！匆匆一面，而且还隔着宫廷里的帏幔。回来后好长时间放不下，他思念表妹的心情谁又能了解呢？所以，他经常一个人在黄昏时小立，望着宫廷的方向凝神。可是，初恋是彻底没有希望了，这辈子也别再想了，心事变成了灰一样。

艺术特色：纳兰的词艺术成就非常高。特别是小令，写得轻灵凄婉，深沉感人。《梦江南》有单调、双调和另调，这一首是用的单调《梦江南》。全词总共才２７字，词的容量极其有限。但是，纳兰在这２７个字中，塑造了一个失恋者的形象。他悲愤，他痛苦，他怨恨，他心如刀割，他心灰意冷。但是，他又不能表现出来，他把内心的痛苦压抑住，强陪着笑脸应付家人与外界。其次，是这首小词营造了一个意境，由几个意象组成：黄昏、乌鸦、柳絮、春阁、瓶梅、心香。把相思的凄苦与灰色的景物融合一起，既有实景的描画，又有心如死灰的暗喻。这是一个何等伤感的画面。清代人把纳兰爱情词概括为“哀感顽艳”，这首就体现了这一特点。

之二：

原词作《菩萨蛮》：（上阕）窗前桃蕊娇如倦，东风泪洗胭脂面。人在小红楼，离情唱《石州》。　　（下阕）夜来双燕宿，灯背屏腰绿。香尽雨阑珊，薄衾寒不寒？

燕山赏析：这首词仍然是纳兰性德早期的作品。张秉戌先生在说明里没有认定是写的谁，但从字里行间来看，我认为仍然是写表妹雪梅的。从张钧著的《纳兰性德全传》中可以了解到这样一个情节。即在纳兰与表妹深深相恋时，纳兰的母亲觉罗氏知道了，就使唤下人把雪梅软禁起来，藏在一个小红楼上。雪梅茶不思、饭不想，流着泪写下一首《临江仙》词：昨夜个人曾有约，严城玉漏三更。一钩新月几疏星，夜阑犹未寝，人静鼠窥灯。原是瞿塘风间阻，错教人恨无情。小栏杆处寂无声，几回断肠处，风动护花铃。她被囚禁在小楼里，十分思念纳兰表哥，曾有的约会也成了泡影。其实，此刻纳兰也在思念着她，展开联想，用表妹的身份及角度写下这首词。在诗词创作中，这叫角色转换。

词的大意是：窗前的桃花正在含苞欲放，它的娇嫩模样就像困倦一样。我终日只有以泪洗面，思念着表哥怎么还不到场？我人在小红楼上，只好唱着《石州》歌以表达离恨怨长。漫长的黑夜来到了，双飞的燕子还有个小窝可藏，我还不如那对燕子，灯影下只身彷徨。点燃的篆香已经燃尽，屋外濛濛细雨，被子单薄冷不冷，真叫我痛苦非常！纳兰写得一点不错，此时的表妹真的痛不欲生，有词为证：落花如梦凄迷，麝烟微，又是夕阳潜下小楼西。愁无限，消瘦尽，有谁知？闲教玉笼鹦鹉念郎词。

这首词一开头两句表面是写桃花，实际是写表妹这个人，一语双关，亦景亦人。三四句则直接写表妹的困境与痛苦。下阕用对比的手法写人不如燕子，燕子还成双成对呢！表妹却孤苦一人。即便在此情况下，表妹仍然思念着表哥，雨将尽，被子单薄冷不冷？可见恋爱中的人已经把自己置之度外，心里想的全是表哥。纳兰一气写下七首《菩萨蛮》，内容基本差不多，都是写与表妹离愁别恨的。下面还要一一介绍。

对《菩萨蛮》这个词牌不得不多说几句。《菩萨蛮》原为唐教坊曲。唐代苏鹗《杜阳杂编》载：“大中初，女蛮国入贡，危髻金冠，缨络被体，号菩萨蛮队。当时倡优遂制《菩萨蛮曲》，文士亦往往声其词。”所谓“女蛮国”，即现在的缅甸某地区，古时城罗摩国，亦称女蛮国。在唐代，女蛮国歌舞队来过多次，经常演唱这首曲子。唐宣宗最喜欢唱《菩萨蛮》，便令宰相假借温飞卿撰词，可见温庭筠小令《菩萨蛮》多么有名！温有十四首《菩萨蛮》，后来收入《花间集》。在当时，都是可传唱的有名的曲子。到了宋代，仍然是教坊歌舞曲，词牌由此而来。清代此词牌已经成为单纯的词了，不再配有曲子传唱。纳兰对这一词牌最熟，写得最多。《菩萨蛮》属于小令，四十四字，前两句为七言对偶句，后两句为五言句。下阕四句全部是五言句。等于是七言与五言诗的集合。非常容易写，句法也整齐。我用此词牌写过词，觉得非常顺口，不由得就会唱起来。因为它本来就是曲牌子，模式固定下来之后，根据牌子填词即可。但必须句句用韵，仄平交替，结句用拗，音调优美。当然也有结句不用拗者，不拘一格。学词者，我建议先从《菩萨蛮》这样的小令练起，因为好学好记，很容易把握。

之三：

原词作《如梦令》：正是辘轳金井，满地落花红冷。蓦地一相逢，心事眼波难定。谁省？谁省？从此簞纹灯影。

燕山赏析：张秉戌在《纳兰词箋注》中说：“性德还有一部分情词显然是写给妻室之外的恋人的，但至今此事还是个有待考证的谜。”这句话证明纳兰在娶芦氏之前，肯定有自己的早期恋人。这就为张钧等人著述纳兰传提供了空间，尽管张钧的《纳兰性德全传》受到质疑，但作为文学传记，是可以在历史真实的基础上展开想象的翅膀的。因此，我这个系列赏析作为文学赏析，只要是自圆其说，也还可以继续做下去。这对于广大纳兰词爱好者来说，对阅读理解有帮助即可，不会产生所谓误导的问题，读者只当作文学欣赏来读即可，因为它不是历史教科书。这一首词，仍然是写早期恋爱的，也可以说是第一次见恋人的感受。词不长，但忠实地把他们一见钟情的故事记录在案。

词的大意是：正是在有一架提水辘轳的金井边上，满地的落花是多么令人怅惘。蓦然见到她那可爱的模样，心事只能靠眼波来传达，都给人一种捉摸不定的幻想。有谁知道她的心思呢？有谁知道她的心思呢？从此以后她的形象老是出现在灯光烛影下，叫我永远都不能相忘。

艺术特点：这首词可以说是叙事诗，忠实地记录了两个青年男女初次相逢的美妙时刻。时间、地点、人物、环境都交待得清清楚楚。有点类似于莎士比亚的《罗迷欧与朱丽叶》在阳台相会的情节。爱情的火花一点即着，对男主公来说是一见钟情。特别是对人物的描写，现场感很强，似乎能看到两个青年男女相互用眼波调情的微妙动作。在封建社会男女之间不能有正常的交往，婚姻大事是靠父母之命、媒妁之言。然而，越是禁锢爱情，便越是容易在青年男女中擦出爱的火花。封建社会讲究男女授受不亲，也就只能用眉目传情。是喜欢？还是爱慕？是害羞？还是害怕？种种复杂的表情都用“心事眼波难定”一句概括了。连续两句设问，极具感染力。短短十几个字，就描写了一个井台相会的情节和故事，就像《西廂记》里边的张生与莺莺初次见面一样，很有戏剧性效果。另外，这首词在意象的组合上也很成功。比如：辘轳是越缠越紧的暗喻，金井是深情厚谊的暗喻，簞纹灯影是寂寞难耐急不可待的暗喻。

同类型的还有几首小词，张秉戌认为也是写初恋的。为了节省篇幅，我这里列在后边，供大家欣赏：《如梦令》黄叶青苔归路，屧粉衣香和处？消息竟沉沉，今夜相思几许？秋雨，秋雨，一半因风吹去。（又）纤月黄昏庭院，话密翻叫醉浅。知否那人心，旧恨新欢相半，谁见？谁见？珊枕泪痕红泫。

之四：

 

原词作《减字木兰花》：相逢不语，一朵芙蓉着秋雨。小晕红潮，斜溜钗心只凤翘。　　待将低唤，直为凝情恐人见。欲诉幽情，转过回廊叩玉钗。

燕山赏析：这首小令在纳兰词中非常重要，可以说是他爱情词的艺术高峰。这首词对了解纳兰性德的爱情经历也非常重要。内容是写他与初恋女孩的第二次相逢，正好与上一首词《如梦令》锲合在一起，组成一个连贯性的情节。自井台一见钟情之后，终于又见到了心仪已久的恋人。词的大意是：又一次相逢你却不说话，那美丽的脸庞像一朵荷花带着秋雨。我多看了一眼，你却羞得脸上泛起红晕，低头匆匆走去，我只看到你头上玉钗的颤抖。我直想将你低声呼唤，又怕人家看见不好意思。我想与你倾诉衷情，却看到你在回廊拐弯处轻叩玉钗，我知道你对我有意，我站在那里久久不愿离开。大家注意，这首词描写了一个典型化的环境，即回廊。就是在这个回廊里，他们幽情暗结。在以后的许多词中，纳兰都写到这个回廊，由此可见，回廊在他生命中是多么重要！也许是初恋使人难以忘怀，在《虞美人》一词中他写有“回廊一寸相思地”；在《红窗月》中写有“犹记回廊影里誓生生”。因此，回廊也就成为这首词的一个重要意象。

这首词在艺术性上的成就，首先是人物描写的成功，为我们塑造了一个含羞少女的形象。先写肖像，她是那么可爱，简直就是一朵带雨滴的荷花，脸庞羞得泛起红潮，就更加妩媚迷人。乍一相逢，机会难得，有多少话要互相诉说，但又怕别人看见，只好匆匆离开。特别是动作描写，生动再现了少女轻叩玉钗的举动，这决不是轻佻，而是少女内心复杂活动排解矛盾后做出的重大决定，即情定终生。通过一系列动作描写，表现了少女复杂的内心世界。其次是环境描写，把人物限定在回廊这么一个典型的环境里，使这场会面更加永生难忘。上阕是静态的描写，侧重于对少女形态的刻画；下阕是动态的描写，侧重于表现少女那轻叩玉钗的微妙动作。把这首词与宋代晏几道的爱情词相比，明显地看出纳兰的格调之高。顾贞观评价说：“吾友容若其门第才华，直越晏小山之上。”从风格上看，这首词写得相当婉约缠绵，是爱情词的上品。

之五：

 

原词作《红窗月》：燕归花谢，早因循、又过清明。是一般风景，二样心情。犹记回廊影里誓三生。　　乌丝阑纸娇红篆，历历春星。道休孤密约，鉴取深盟。语罢一丝清露、湿银屏。

燕山赏析：从情节上来看，这一首词与上一首《减字木兰花》具有连贯性。因为上一首写在回廊相逢，“转过回廊扣玉钗”；这一首写回忆那次相逢的情景，“犹记回廊影里誓三生”。因此，可以断定这两首词是写给同一个人的，即早期的初恋情人。张钧的《纳兰性德全传》认为这首词就是写给他表妹雪梅的。事情发生在二人私定终生之后，雪梅当时还和了一首词《菩萨蛮》：“玉环坠耳黄金饰，轻衫罩体香罗碧。缓步困春醪，春融脸上桃。　　花钿从委地，谁与郎为意。长爱日华清，此时憎月明。”这时，纳兰性德与表妹才有了牵手或拥抱之类的身体接触，两人的感情愈加深厚。但是，这一首《红窗月》应该写在两人分手之后，也就是表妹被送到宫廷里之后。因为时间交待得特别清楚：即清明节之后。才有了“一般风景，二样心情”。

词的大意是：花儿凋谢，燕子归来，遵循节令又过了清明。风景是一样的，但心里却是两样的愁情，都在思念着对方。好像还记得那次在回廊里相逢，我们互相发誓要相爱三生，永不分离。我们在丝绢上写就的鲜红的篆文，好像那天上的星星一样清晰可见。说道不辜负你我的密约，这丝绢上的深盟即可为凭。说罢已是深夜，一丝清淡的露珠湿了银色的屏风。

这首词上阕主要是写景物及回忆，交待背景。肯定是春天，即清明节之后四月份，有的花儿已经凋零，燕子也已归来。但是表妹却一去不再回来。风景还是一样的风景，但心情是两样的了。为什么呢？因为当时表妹在时，心情是多么愉快，初恋是那么美好。表妹走后，风景没变，人却是两地相隔，思念表妹心如刀割。于是，便回忆起在回廊相逢的那一时刻，乃至之后的私定终生。所谓的“三生”。是佛教语，即前生、今生、来生。极言爱情之深厚。下一阕是写睹物思人，旧情难再，劳燕分飞。有点晏几道《临江仙》“琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归”，欧阳修《生查子》“今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖”的表现手法是一样的。这种对比描写，使离情及思念更加触目惊心，增强感情的表达。我想纳兰在写首词时，没考虑其它形式问题，只是意在笔先，不说不快，苦不堪言，告之以词的想法。意境已经在心中酝酿成熟，落笔成章。而结句意留言外，给读者留下想象的空间。初恋的失败，给纳兰的损害太重了，怪不得寿命那么短暂，三十一岁就抛开这个世界，给纳兰家族、给他老爹明珠宰相一个沉重打击。中年丧子，人生之大不幸啊！

之六：

 

原词作《浣溪沙》：一半残阳下小楼，朱帘斜控软金钩。倚阑无绪不能愁。有个盈盈骑马过，薄妆浅黛亦风流。见人羞涩却回头。

燕山赏析：这首词仍然是叙事词，词中描写了一个场景和一个人物。这个场景就是傍晚时分，作者倚在小楼栏杆上，看到一个仪态美好的少女骑马从草坪上走过。这个人物就是“盈盈”，即仪态非常大方而且漂亮的少女，薄薄的妆束，画着浅浅的黛眉，真是风流潇洒！张钧先生仍然把这首词写进他的《纳兰性德全传》，并且虚构了一个情节：说的是雪梅跟表哥纳兰学骑马，开始雪梅胆子小，不敢放肆。纳兰便用昭君出塞骑马来开导她，然后把她扶上马。刚开始时，雪梅直着身子两条腿贴着马肚子发抖。走了一圈之后，她的胆子渐渐放开，纳兰便撒手让她自己骑马，她在马背上回首，有点害羞地望了表哥一眼，一下子触发了纳兰的灵感，便写了这首词。故事是否真实咱先不提，单就这首词来说，还是很有艺术价值的。

首先，该词继承了《诗经》的传统，即赋比兴的表现手法。在写人物之前，先描写客观景物，而写景不但是交待事物发生的时间、地点和环境，而是为人物的出场作铺垫，为写人物服务。这也是一切小说家惯用的手法。残阳西下，小楼染上晚霞，朱帘斜斜地垂挂在门窗，柔软的金钩弯曲下垂。作者倚在小楼的栏杆上，心绪无聊，也控制不了心中的忧愁。上阕的叙述到此为止。

其次，先抑后扬，情景交融。上阕词调子是低沉的，无论是夕阳还是小楼，既无情绪也控制不了忧愁。忽然，一个骑马的美少女出现了，她是那么潇洒，是那么风流。这里是白描，直接描绘少女的形象和神采。使原来低沉的气氛转眼间有了亮色，使人的眼睛也为之一亮。最后，又用一极其典型的细节，描绘出少女的神态，即“见人羞涩却回头”。这是一个造型，人物的性格就是通过这一细节再现的。就这样，人物与景色完全融为一体，如果用照像机摄下这一镜头，也是相当具有美感的。

用词来刻画人物，而且活灵活现，是这首词的最大成功之处。作者善于捕捉美的瞬间，而且高度概括出来，成为一个定格。总之，作者用极省简的字描绘出一个栩栩如生的形象。这是我们应该好好学习的。

 

 

之七：

 

原词作《眼儿媚》：（上阕）莫把琼花比淡妆，谁似白霓裳。别样清幽，自然标格，莫近东墙。（下阕）冰肌玉骨天付与，兼付与凄凉。可怜遥夜，冷烟和月，疏影横窗。

燕山赏析：这是一首咏物词，是不是借咏物以写人，也未可知。但张钧《纳兰性德全传》里说，是写雪梅表妹。表妹名字中有梅字，借咏梅以抒发对表妹的爱慕也说得过去。可以想像雪梅正值青春期，早晨起床后稍加梳洗打扮，面似雪中之梅，白里透红，很容易激发纳兰的灵感，提笔写就此词。只是雪梅害羞，不解“莫近东墙”之意。纳兰解释说：“这是从程垓词中‘一枝烟雨瘦东墙，真个断人肠’化来的。正因为梅花具有孤高自傲的品格，容易引起人的感伤，所以不要靠近它。可怜梅花在漫长的夜里，清冷的月光照着，烟雾迷漫着，显得分外凄凉。雪梅说：“知我者唯表哥一人耳！”表哥走后，雪梅把这首词谱写了曲子，便于传唱。

唐诗宋词中咏梅的很多。比较著名的张谓的《早梅》：“一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未销”。李商隐的《忆梅》：“定定住天涯，依依向物华。寒梅最堪恨，长作去年花。”宋代李清照咏梅词不多，共有二首。其一《清平乐》：“年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。”其二《玉楼春》：“红酥肯放琼苞碎，探着南枝开遍未？不知蕴籍几多香，但见包藏无限意。道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚。要来小酌便来休，未必明朝风不起。”最著名的要数陆游那一首《卜算子、咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”可以看出，纳兰有些词句是继承了上述写法的。比如他把梅花比作扬州的琼花，是极其稀罕珍贵的花。李清照也把梅花比作“琼苞”。梅花是美的，越是美的东西越不要随便亵渎它，这就是李清照“故应难看梅花”的意思。李商隐写梅“寒梅最堪恨”，纳兰则是“莫近东墙”。陆游写梅花“寂寞开无主”，纳兰写“冰肌玉骨天付与，兼付与凄凉”。不必多举，就能看出文学的继承性。

词的大意是：不要把扬州琼花比作淡妆，哪一种花就像白色的霓裳？白梅花有别样的幽雅清香，风范是那样自然孤高，不要轻易走近东墙欣赏。梅花有一付上天赐予的冰肌玉骨，同时也付予它加倍的孤高凄凉。可怜这遥远的寒夜，清冷的烟雾和清凉的明月笼罩着它，只留一束疏散的影子在横窗。

艺术特点：这首词通篇没写一个“梅”字，可又无处不写梅；通篇没写“人”字，却无处不见人的影子。写梅花的品格，实则是写人的品格。词中咏叹的是梅骨、梅神、梅魂，对梅花的赞美无以复加。如果不是极爱此物或此人，断写不出如此出神入化之词作。爱的极处便是恨，所以才有“莫近东墙”之说。他不爱雍容华贵的牡丹，不爱热烈奔放的玫瑰，却极爱在烟雾和冷月笼罩下的梅花，是说心中所爱独一无二，弱水三千,只取一瓢,没有其他可以代替。借梅花以写人，是作者的真意。冰肌玉骨显然是写人，别样清幽同样也是写人。因此，张钧先生把它作为性德写给表妹的情词，也是说得通的。

之八：

 

原词作《阮郎归》：（上阕）一生一代一双人，争教两处销魂，相思相望不相亲，天为谁春？（下阕）浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔，若容相访饮牛津，相对忘贫。

燕山赏析：这首词写在表妹被送到宫里之后，纳兰性德气火攻心，一下子病倒了，两眼发直，就像中了邪一般。明珠慌了。一时手足无措，夫人也吓得顿足捶胸，嚎啕大哭。御医来了之后，把脉诊断，然后悄悄对明珠说：“贵公子的病是火气淤胸，所致气亏，女怕亏血，男怕亏气，恐怕…..”明珠一听,知道是夫人害了儿子，早知道儿子如此想不开，就不该阻碍这门婚事，更不该把雪梅送到宫里去。死马当活马医，明珠要求御医给开个药方，救救儿子。御医开了三付中药，天天前来探视，加上专人侍候，经月余才见好转。经历过此打击之后，纳兰一蹶不振，日日以酒代饭。绝望之余，纳兰又突发奇想，如果能让自己与表妹在天上见上一面，如愿以偿，哪怕是抛弃人间一切荣华富贵也心甘情愿。于是，写下了这一首《阮郎归》词。

词的大意是：我与表妹是天造地设的一对恋人，这一生这一代才遇到这么一对人，本该相亲相爱，为什么偏偏把我们分开拆散？怎么教我们两人在两处思念得失魂落魄？相互思念相互渴望但是不能相亲。老天啊，你在干什么？你到底为谁缔造幸福的春天？蓝桥之遇我曾经有过，嫦娥的后悔药造成也难以奔向天宫，我俩纵有如此深情却难以相见。如果容许我到天河边与恋人相会并相守，哪怕是一辈子过贫苦生活也值得。

这里有两个典故需要解释一下。“浆向蓝桥易乞”句是一个典故，说的是古代，在陕西蓝田县东南蓝溪上，有个神仙窟，是裴航遇仙女云英处。《太平广记》记载，裴航回京途中，与樊夫人同舟，裴航赠诗致情意。樊夫人答诗曰：“一饮琼浆百感生，玄霜捣尽见云英。蓝桥便是神仙窟，何必崎岖上玉清。”樊夫人巧妙拒绝了裴航的爱意，又用诗作媒，为他作了介绍人。后来裴航果然在蓝桥见到云英，双方成为仙人。此处用这一典故，是说纳兰曾经与表妹多次见面，蓝桥之遇有过，且不为难得。只是后来被父母活活分开。“若容相访饮牛津”句，也是一个典故。晋代张华《博物志》曰：“旧说云：天河与海通，近世有人居海渚者，年年八月，有浮槎来去，不失期。人有奇志，立飞阁于槎上，多篑粮，乘槎而去，至一处，有城郭状，屋舍甚严，遥望宫中多织妇，见一丈夫牵牛渚次饮之，此人问此何处？答曰：‘君还至蜀郡问严君平则知之。’故饮牛津即天河边，牛郎饮牛的地方，这里指与恋人相会的地方。

艺术特点：这首词写得感情真挚，不加掩饰，是初恋失败的真情告白。有人考证《红楼梦》里的宝黛之恋，就是纳兰性德的真实经历。这只是一家之言，曹雪芹写的是他本人的亲身经历，不可能是他没经历过的纳兰的爱情故事。但是，文学作品的典型性在于高度概括性，即概括了一类人的特征。在封建社会，由于婚姻大事不能自主，父母之命，媒妁之言，由此而来造成的婚姻悲剧不在少数，相同的“相思相望不相亲”的事肯定是有的。所以，不一定是纳兰与表妹的恋爱故事构成《红楼梦》宝黛之恋的。由于是悲剧结局，因此这首词就显得具有震撼人心的悲剧效果。另外，纳兰在这首词里善于用典，不仅贴切自然，而且增加了悲剧效果。裴航与云英的典故，牛郎织女的典故，都是中国老百姓家喻户晓的爱情故事，看到这些典故，就知道他们的结果，同时也就理解了纳兰爱表妹是多么深。张秉戌说，本篇常为人引作纳兰爱情词的代表作，笔者也深有同感。

　　纳兰的爱情创伤不会这么轻而易举地恢复，他想见表妹一面的愿望是那么强烈，是死是活也要见一面！终于有了一个机会，仁孝皇后死了，宫廷里要办丧事，需要有喇嘛、和尚、尼姑和道士去做道场。于是，纳兰打通关节，化装成一个和尚，穿上袈裟，混进了宫中。纳兰能不能与表妹见上一面，又是怎么见的面？要听后事如何，且听下回分解。