电影类型

德国表现主义电影

从1919年至1924年出现在德国的一个把文学,戏剧和绘画上的表现主义风格运用于影片创作的电影流派。

表现主义在20世纪的10年代到20年代初统治了德国文艺,它的艺术目的是力图通过不自然的形式和极度失真变形的世界形象,来强烈地表达出人物内心的恐惧和焦虑,爱和憎的情绪。

对于德国文艺中“表现主义的十年”的成因，存在不同的解释，在德国出生的法国电影史家洛蒂·艾斯纳持民族素质说，认为那是因为德国人天生就有一种对半明不暗的状态和阴惨迷茫的空间的怀恋，历来信奉各种异端邪说和魔法力量。社会主义国家的电影学者则认为，表现主义文艺在当时是反映了德国知识分子在第一次世界大战前后，对现实生活的极度惶惑，紧张和慌乱的心情。

德国表现主义电影的动力主要来自绘画和戏剧。表现主义绘画的影响反映在高度失真变形的布景，角度古怪的摄影和阴沉朦胧的照明上；表现主义戏剧的风格化表演在电影中则达到了最大限度，以便与其他构图元素取得协调。

罗伯特·维内导演的通过一个疯子的眼睛来观看世界的影片《卡里加里博士》充分反映了这些特点。它是这一流派的代表作品。此外，最著名的表现主义影片还有弗里兹 朗的《三生记》，保罗 威格纳的《泥人哥连》，保罗 莱尼的《蜡像馆》。《蜡像馆》被认为是德国表现主义电影的最后一部作品。

关于表现主义电影和20年代先锋派电影的关系，西方流行的看法是把它排斥在先锋电影之外，因为德国表现主义影片尽管在表现风格上远离传统，但它们无例外地都采用了传统的情节结构。

历史短暂的表现主义电影对电影的视觉风格留下了影响，尤其是在表现犯罪活动的好莱坞影片里，斜射的灯光照明，棱角分明的画面构图和咄咄逼人的物象，都已成为反映人物的恐惧，紧张和不正常的精神状态的不可或缺的手法。

附赠：

表现主义代表作不能不提茂瑙的《最卑贱的人》，人物表现极其细腻自然，对人性内在心态的表现极其深刻。影片的杰出之处还有：完全靠镜头说话，不仅是默片，而且几乎没有字幕。

室内剧电影——Kammerspiel Film

20世纪20年代出现在德国的一种与表现主义电影相对立的电影。

"室内剧"原来是德国戏剧导演马克斯-莱因哈特创造的一个术语,专指一种供小型剧场演出的,恪守时间,地点,动三一律的舞台剧.奥地利编剧卡尔-梅耶把这一概念搬用到电影中来,创立了室内剧电影.梅耶于1919年写了《卡利加里博士》的剧本,成为表现主义电影的主要倡导者之一;但一年后,梅耶便开始脱离表现主义的轨道,于1921年写出《后楼梯》，由保罗-莱尼导演,成了第一部"室内剧电影"。

"室内剧电影"抛弃了表现主义电影惯用的鬼怪和疯子的主题,而以社会上的小人物如铁路工人,店员和女仆为对象,描写他们的日常生活和环境.它恪守古典悲剧的三一律,布景简单(主要是内景),人物数目很少,一般无名无姓,只以其职业为特征.它非常注意对人物的心理刻画,镜头常常长时间地停留在人物的手势动作和面部表情上.

由于故事情节比较简单,时间空间变化很小,所以他一方面要求演员的演技严肃平实,避免夸张,另方面尽量少用字幕,力求通过可见形象来传达戏剧性内容.但囿于无声电影的技术局限性,也造成人物性格过于简单,镜头过于冗长和重复,甚至出现使观众无法了解人物的行为动机等缺点.

室内剧的代表作品除了由梅耶编剧的一系列影片如《铁道》(1921),《除夕之夜》(1923),《最卑贱的人》(1924)以外,还有保罗-津纳尔的《妞》(1924)等影片.这种电影在引导一部分德国电影导演走上写实道路方面起了很大作用.在国外,它的影响主要表现在以马塞尔-卡尔内为代表的一些法国电影导演的电影形式上.

先锋派电影

不以营利为目的.不述说故事的纯视觉影片.这种影片一般由创作者独立拍摄,大多为短片.

拍片活动开始于20世纪10年代末期,于20年代进入鼎盛时期.

有声电影发明后,先锋派电影趋于衰微,代之而起的是在拍片方式和艺术主张上与之大同小异的实验电影.

20年代的先锋派电影活动中心是德国和法国.西方一些先锋派电影研究者把苏联电影导演爱森斯坦,库里肖夫和维尔托夫等人在20年代拍摄的影片也归为先锋派电影,然而他们的影片具有革命目的和倾向,于先锋派电影完全是两种性质.

德国和法国的先锋派电影于20年代崛起的主要原因是:

1. 美国电影的强大竞争力量使欧洲电影的商业化倾向愈益严重,在艺术上停滞不前;
2. 19世纪末在欧洲兴起的现代主义文艺思潮日趋流行并侵入电影.

因此,当时的先锋派电影具有两个显著的特点:

1. 在反对商业电影的口号下,力图否定电影的大众化性质,使之成为供少数人玩赏的,无功利目的的艺术品;
2. 搬用现代派文艺的各种主张和手法,如未来主义,达达主义,超现实主义等,它创造的许多术语如纯电影,抽象电影,绝对电影,电影技巧诗,视觉交响乐等,都反映了逃避现实的抽象化或潜意识化倾向.

德国和法国的先锋派电影在其全盛时期,理论上虽建树不少,影片却拍得不多,并且这些为数不多的影片基本上也只在以"知识界精英人士"为对象的"先锋影院"里上映,广大观众既不欣赏,也看不懂.

先锋派电影的理论主张可以归结成四点:

1. 反对叙事,把情节纠葛和性格刻画等列为电影的"敌对元素",要求以抽象的图形,唯美的形式,孤立的形象和空洞的抒情作为影片的全部内容,主张"非情节化","非戏剧化";
2. 鼓吹通过联想的绝对自由来达到"电影诗"的境界,排斥任何真实,任何理性的含义,需要的只是"纯粹的运动","纯粹的节奏","纯粹的情绪";
3. 描写梦幻的世界,即一个充满了潜意识活动的非理性世界;
4. 把表现物放在表现人更重要的地位或者至少是平等的地位上,而这种对物的表现---万物有灵论---则应当是排斥含义,排斥逻辑的。

鼓吹这类理论主张的代表性著作有德吕克的《上镜头性》(1919),杜拉克的《完整电影》(1927),《电影,视觉的艺术》(1928),爱普斯坦的《电影,你好!》(1921),冈斯的《影像的时代来到了》(1926),穆西纳克的《论电影的节奏》(1923)和莱谢尔的《一种新的现实主义---物》(1926)等。

在创作实践上,德国的先锋派电影和1925年以前法国先锋派电影均属抽象电影,即把绘画上和音乐上的抽象主义搬用于电影创作,迷恋于表现节奏,光影,线条等。

法国的先锋派电影从1925年开始转入超现实主义,主要表现梦幻,疯子或其他精神分裂症患者眼中的世界等.

德国先锋派电影在纳粹党上台后被扼杀,除鲁特曼外,几乎所有的先锋派人物均被逐出德国.法国先锋派电影虽依然存在,但已完全失去势头,没有出现过任何出类拔萃的人物,对电影艺术的发展不再有影响 。

Cult电影

cult电影（cult film），又称邪典电影，是指某种在小圈子内被支持者喜爱及推崇的电影；一般而言，该种电影难以获得大规模的票房成功。

大多数被称为cult电影的影片，都在最初的影院放映中表现不佳，在赢得大众口碑方面铩羽而归。但在随后的影碟租借及售卖中会一扫颓气，创造与影院上映收入相比更显丰厚的进帐。在大多数的例子当中（但绝非全部），cult电影很难给普通大众留下深刻印象，影评人也经常缺乏兴趣。然而，推崇热爱某部cult电影的一小部分观影者，往往对该片表露出一种激赏。他们可能是电影迷，或电影学习者。

The rocky horror picture show（《洛基恐怖秀》）经常被认为是第一部“cult电影”。这部影片结合了科幻小说和恐怖影片的一贯手法，并同时囊括易装癖，乱伦，同性恋等元素 -- 以上种种，被融合在一部以音乐剧为表现形式的电影当中。1975年上映时，影片吸引到了不多的一点注意；但一两年后，通过一些剧场的保留剧目午夜场放映，该片的爱好者们开始渐露头角 -- 他们模仿电影主角的穿着，并“实时参与”影片的放映（例如，一到婚宴镜头时，爱好者就抛洒幸福米）。

在众多cult电影中，The rocky horror picture show属于一部另辟幽径而在票房战役中幸免于难的片子。象上面提到的rocky horror，还有 night of the living dead（活死人之夜）， pink flamingos（粉红色火烈鸟）， female trouble（女人的烦恼）， the hills have eyes（隔山有眼） 以及eraserhead（橡皮头），则是通过“重新放映”的方式在cult电影名单中争得一席之位。对于院线而言，这类片子重放的租用价格要比首轮放映便宜，这正好和深夜观众人数减少的特点相吻合。上世纪九十年代初期，不少拥有常备剧目的电影院因为影院所有权及发行等问题而后继无力。

有线电视及付费电视台的存在也为cult电影地位的提高添砖加瓦。blade runner（银冀杀手）虽然没能达到公映的票房目标，却成为了早期hbo及付费电视台的热播宝贝。office space（上班一条虫），half baked（抢救肯尼小子）等因为在comedy central节目中再三播放，而被大众认识。

票房失败之作office space，由于口碑较佳而使影碟租借的热度直线上升，从而实现了票房损失的曲线自救。而fight club（搏击俱乐部）和mulholland drive（穆赫兰道），则在dvd销售方面赚得相当可观的收入，比院线上映的收益更好。同时，与一般电影相比，cult电影在电影科技发展早期，更有可能被新颖的影象技术选择来实现放映。

虽然所有流派的各类型电影以及情节套路都有可能成为cult电影，但由恐怖电影及科幻电影类别派生的cult电影拥有一个巨大的数目。这可能基于此两类影片爱好者的热爱探究自然万物的本性。cult电影一般拥有非常规性的情节，奇异的幽默感。那些偏离时下流行电影创作轨迹的影片，很可能就是纭纭cult电影中的一员。

很多具有重要意义的cult电影，都是独立制作的；创作人员压根儿就没指望得到大众的赞赏。这里说的包括night of the living dead，easy rider（逍遥骑士）,pinkflamingos，eraserhead 和 slacker（懒虫）。另外一些cult电影则拥有知名电影工作室的支持；不过这类cult电影放映时基本上赚不了钱，和那些电影工作室的典型作品大相径庭，blade runner 和 fight club就属于此类。很罕见地，也有某部电影一方面是主流制片厂的大投资制作，成为大众喜闻乐见的影片，但同时也在cult电影名册中榜上有名——激赏和追随这部片子的小部分爱好者被包含在大众当中。这样的片子不多，例如“2001年太空漫游”，“出租车司机”和“星球大战系列”（the star wars franchise）。

最后附上一幅《出租车司机》的海报：

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