初中生高中生怎么自学动漫画漫画

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先从基础开始学。

平面构成从装饰画开始研习。画面分割，点线面构成，视觉平衡，画面元素排布的节奏感。颜色搭配，颜色分布等等 ，色彩心理学。从学习视觉美感的最基本规律出发，对以后任何一阶段的美术学习帮助都很大。

2.立体构成从素描绘画开始学习。先学会结构素描，用线条来表达结构关系，空间透视关系。从简单几何形体写生到复杂几何形体，再到石膏头像和静物写生。学会如何运笔，如何画出流畅的线条。目的是学习对物体空间结构表达。下一阶段是光影素描，通过光影素描写生的方式学习如何用光影来表达物体空间结构，如何推理光影塑造体积感，如何表现各种不同的材质，虚与实的对比，调子分布。

3.色彩构成通过静物和风景写生的方式学习色彩构成，颜色的使用规律，这部分与平面构成中的色彩搭配和分布相呼应。如何用色彩的对比来塑造光影体积，不同光源下不同物体材质的表现，色彩心理学。

以下是三大基础之后的进阶篇平面构成，立体构成，色彩构成是美术表达的最基本工具。那么有了工具之后我们要进行的是对内容表现的学习。这部分要讲的则是进阶篇的基础。

人体解剖结构：熟悉人体每一块骨骼和肌肉的形状与相互之间的叠压与缠绕关系，不同人体动态下肌肉与骨骼的拉伸变形。人体动态：用精准的透视结构来表现人体不同的姿态变化，了解人体各个关节的活动极限，如何表现人体张力，熟悉游戏原画和插画中常见的各种人体姿态，需要大量的速写练习。

2.布料与服饰剪裁时间关系。

对于游戏原画的学习，我之前一直都在强调：游戏原画的核心是做设计，绘画只是工具，更重要的是对游戏中文化元素的研究和整合。但是很多半路出家的游戏原画，缺乏的不单单是美术功底美术基础，而是对游戏美术背后的文化缺乏深入研究理解，缺乏长期审美的积累，导致了他们只能长期抄袭，难以实现自己独立创作，最终只能沦为流水线末端的美术技工。

游戏制作是一个复杂、神奇的过程，由最初的游戏策划开启创意大门，到程序编排的实施，再到游戏原画的人物、场景具体化，至后期的音乐、声效完善，环环相扣，配合无间。才有了玩家们陶醉其中的高品质游戏。

游戏原画负担了转化抽象概念为具体可视图像的任务，起到的是桥梁式的作用，这一环是至关重要的，承上启下，构建视觉框架。设计者需要融合独立设计人物、道具、场景的能力与美术绘制的深厚功底。桥梁的成功在于必须正确传递创作意图，原画师的笔下的画面必须具备高度的美感，无瑕疵的细节。除了美术造诣，还需要超强的理解揣摩能力，对游戏创作意义的认知能力。游戏工作者的基本素养，游戏原画师也必须具备，对艺术的热爱，对创新的实践以及对高品质的追求都是基础。

完美品质的网络游戏，能让玩家们如临其境，享受游戏的乐趣。游戏原画，视觉风暴的创建者，普通而不凡的游戏艺术家，让完美画质直通游戏殿堂。