画易

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木木三一先生彩铅作品鉴赏

摘要

彩铅速写的形式是在完成线稿之后再用彩铅上色，使其达到更加鲜亮，更贴近实物的效果。彩铅速写带给我们愉悦和趣味，从彩铅速写开始培养每日绘画的习惯，可以在绘画中让我们静下来思考。风水，不能仅仅理解为就是简单的自然的风和水，从风水学的原理上讲，风水概念既包含自然界中可见的风和水，同时，更指一种宇宙天地与人之间形成的一种势能、气场和氛围，是一种有形和无形、共生共振的能量场。中国传统文化历来在环境规划、建筑设计以及居家住宅的布局和装饰中讲究风水的做法早已为人们所熟知，而遵循传统文化的画作，亦蕴涵着一定的风水玄机。

关键词

山水画 创作理念 风水意识 彩铅 风景画

正文

木木三一先生最近发表了描绘了武汉及其附近富含风水玄学特殊景色的彩铅作品。从其作品中可以看出他对中国传统文化有浓厚兴趣，非常重视中国绘画的审美传统，画技炉火纯青，有深厚的绘画功底；同时，他不被传统水墨束缚，而是笔墨紧随时代，其表现技法和风格努力表现出自己的思考。木木三一先生的作品以色彩风景画为主，多取材于身边的一草一木，山水建筑。他在创作过程中，由于受到传统易学风水文化的洗礼和浸染，无论是有意识还是无意识，其风水理念和意识处处体现并发挥着作用。他的作品是心灵的寄托，源于对传统文化的深刻感悟。“悟者，悟心也，能见吾心，便是真悟。”木木三一先生就是一位“悟心”者。

画中的风水意识

具有一定的易学修养又善于在画作中体现风水意识的画家，往往在构图阶段便已成竹在胸，开始了谋篇布局。古代风水理论的“龙、砂、水、穴”观念，以及青龙、白虎、朱雀、玄武在方位格局上的定位，对山水画家的构图布局与经营位置有着直接的影响。文人画家在表现山水景物的时候，落笔之初往往首先寻找山形龙脉，确定“来龙去脉”后，再将山分出主次。如龙脉与朝砂的关系，山有左右，如青龙与白虎的迎合护卫关系；水必环山，有水口，有穴位，有明堂；山在上、水在下，水在前、山在后等。在以上基本格局大致定位的基础上，还需依照五行属性相生相克的原理对画面景物的内容、形态进一步加以取舍安排，以求得木、火、土、金、水在画中的和谐与平衡。按上有背阴山峰、下有朝阳明堂或水穴、左为青龙右即白虎交相掩映护卫等进行设置。

不懂乾旋坤转之理，便必昧于画道，这也就形成了中国风水画“神会”“妙观”的韵律和不以形似讲求“气韵生动，意境为先”的品鉴标准。中国古代画论讲究气韵生动，其“气”即蕴涵在笔墨、设色及布局之中的内在之力。笔墨的浓淡干湿，物象之间的承启开合，线条的迎让穿插，皆引天地之气入内心，继而生发于毫端、游走于案几尺幅之上，将顺应天道的风水意识出神入化地体现在山水形态的架构中、浑然天成地浸融于笔墨恣肆的挥洒中。

中国的风水画以体现蓬勃向上的生命气息为原则，在表现天地万物的同时，发散出强烈的能量气场影响着周围的环境。其显现的刚、柔、动、静态势，以及蕴藏的诚、信、礼、仁、智、义等深刻内涵，借用天地、山水、舟船、屋舍、水流、树木等道体，在创作者的努力下，通过创作者的想象力表达出对大自然的感悟，以达到意象与气韵的统一，最终通达天地之“道”。

第一幅画下面绿草，有青龙之义，绿草本也有强大的生命力，有生发之势。绿草上方，为三个红色树木，象征火凤，火凤为朱雀，在南，有散发的意思，代表了慈善、慈祥。第二副画主要为两种颜色，黑、白。黑色为水，在北方，代表玄武神。白色为金，在西方，代表白虎神。

以上两幅画均为木木三一先生最新力作。木木三一老师用精炼的笔触，传神的色彩，恰当的留白对水果湖一角和西递一巷进行了细致的描绘。图一中颜色艳亮的大树和郁郁葱葱的灌木绿草给我带来强大生命力所带来的冲击，图二中所现暗合阴阳之理宅院给人带来祥和富足之感。二图中大地和天空的色彩对比给人以一种愉悦感。并且在画中并无绘出多余的景物，充分表现了事物本身的特点。二图均通过简练的笔触展现了蕴意丰富的画面，实景显现在我们面前之后背后意蕴也映衬而出，他画的虽是平常风景但总是能表达出自己独特的见解，两幅画运笔结构十分自然让人印象深刻；色彩鲜艳能够为更加积极良好的心情营造一种氛围。能够唤起观赏者内心的一些情感的波动。

木木三一先生运用易学原理深藏风水玄机，追求内在精神与天道契合的载体，藉以调和润化气场的平衡、以弥补命运风水的匮缺，已经远不止表面笔墨技巧的精到、画面设色布局的一般用心，以及画面的意蕴、境界的追求。从某种意义上来讲，其在于对传统易学五行文化观的理解和应用，更好地培养和提升他创作中的风水意识，使他自身的“道”“德”修养的进一步凝练和提高，从而达到和天地自然万物气场的高度和谐统一。

与时代结合

时代变迁，世殊时异。中国传统的山水画在过去的100 年中，经历了中与西，新与旧的矛盾冲突，在内忧外患之中面临着其固有价值的重新认可与定位。传统的丰厚与绵长给我们带来了自信与荣耀，更使我们意识到了发展它的责任与使命。继承与创新始终是相辅相成，缺一不可的。所幸许许多多热爱中国传统绘画的人始终努力，在理智与情感、垂死与新生的强烈撞击中，逐渐获取变革的机遇，使原本哀竭的躯体经过固本、嫁接、修枝剪叶而逐步挺拔旺盛起来，焕发出新的生机与活力。

山水画与彩铅的碰撞与融合便是很好的一个想法。彩铅画，是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。这是其他工具、材料所不能达到的。

彩铅，一方面携带便捷，使用方便，随时随地随心随画，便于在灵感来临时很好地抓住它。另一方面，彩铅加入中国山水画，打破了仅用明暗刻画物体层次的固有方法，采用通透的色彩质感，更好地表现出景物的层次与美妙。彩铅给图画增添了色彩，也带来了特别的质感。

中国画讲状物言情,必以笔墨为表现形式.现在人们公认的二十世纪四位国画大师,吴昌硕.齐白石.黄宾虹.潘天寿,无不以笔墨彪炳于世.范曾在自评中的"能书"二字,当代画家能用此二字来评者,恐怕是扳着指头亦能数清;能以书法家相称者,王学仲.孙其峰.王镛等数人而已.范曾能书,是他国画创作的根本基石.因为能书,他国画中的线条才那样转折变幻,苍逸有力.可以说,没有范曾超凡脱俗的书法修为,他的国画创作亦将是皮之不存,毛亦不存。木木三一先生使用新时代的彩铅技术依然在状物言情方面是十分优越的。

创作的彩铅画与传统的画不同，木木三一先生创作的彩铅画具有中国特点，注重写意，用笔多，且画面有留白，给人以想象的空间。他把自己的风格深深的植根于中国艺术的土壤中，让二者有机结合，形成了独特的中国风格、中国特点的彩铅画。他作画多是一气呵成，的确是做到了“意在笔先，趣在法外”。木木三一半生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。

结尾

彩铅风水画，笔驰太空，潜施造化，青穹无垠，万象森罗，宜其蔚然成为大科也。木木三一，籍隶荆楚，性恬淡，彩铅风水画集大成者。木木三一先生笔法精炼，画面简洁而空灵，又寓有文化深意，创造了一种全新的艺术形式。木木三一先生始终怀揣着对中华传统文化的虔诚敬仰，于绵延数千年的中国传统文化长河中寻找艺术的瑰宝。