卢浮宫珍藏作品

●蒙娜丽莎的微笑（Monna Lisa）
达芬奇所画的蒙娜丽莎是佛罗伦斯的富豪夫人，在其高超的绘画技术下，表露出优雅的面容和神祕的微笑，充满温柔、和谐的神态。
蒙娜丽莎最吸引人的地方除了文艺复兴时期的女性美之外，还有背后渲染的山峦、空气和水，使人的轮廓溶解在光影中，经由相互影映的元素，成就永恒的微笑。

●米洛的维纳斯（Venus de Milo）
古典女性美代表的維納斯是卢浮宫三宝之一，也是古希腊雕塑的极品，202公分高的大理石雕像，是西元前二世纪的作品，1820年在米洛岛被一名农夫所发现。

维纳斯雕像由两块大理石組成，在左腰部连接，平滑性感的上半身，与下半部粗糙不規則的衣着形成明显对比。正面看來，维纳斯以右脚为中心，左腿略微抬起，肩部的摆动方向，加上全身一致的螺旋形式，呈現静中有动的平衡美感，因而成为女性美的永恒典范。

●双翼胜利女神（Victoire de Samothrace）
时代较维纳斯略晚，大约完成于西元前190年左右，1883年在Samothrace出土。一般相信双翼胜利女神是为了纪念洛斯特海役胜利而创作，胜利女神庞大雄健的双翼屹立在凶险的海面上，浪花打湿她的袍子，使袍子紧紧贴在胸前和双腿上，背后随风飞扬，充分展现当时战役的壮烈和胜利的英勇。

●卡布丽尔和她的妹妹（Gabrielle d'Estree）
肖像画是16世纪绘画的重要主題，特別是在贵族皇室的重要场合或庆典。这幅画描绘法王亨利四世的情妇卡布丽尔（Gabrielle d'Estree）和她的妹妹一起洗澡的情景。两人不仅袒胸露背，她妹妹更用一只手捏她的乳头，在当时属于相当大胆又色情的画作。这个动作加上后方做针线的妇人，似乎影射卡布丽尔已经怀孕了。

●自由女神领导人民（La Liberte guidant le peuple）
德拉克洛瓦最知名的作品之一，描绘1930年巴黎市民起义推翻波旁王朝的情景，人民对自由人权的渴望与向往，清楚表現在手持红白蓝国旗的自由女神身上。女神身后支持的工人和学生，穿过硝烟和尸体为民主而战，流露强烈的热情。

德拉克洛瓦本人也是革命份子，画中左方头戴高帽手持长枪的年轻人就是他。他的作品是法国19世纪浪漫主义的代表，经常以大场面的风格形式，表现现代和异国情调主題，以及暴力、死亡、悲剧、热情的气氛。

●阿南辛的胜利石碑
美索不达米亚文明时期的艺术品，浮雕显示Akkad帝国伟大的君王阿南辛的壮盛军容，士兵们随他爬上圣山，敌人倒地不起，纷纷求饶，可见他的武功强盛。

●汉摩拉比法典
统一美索不达米亚的汉摩拉比是巴比伦第一王朝的开创者，但他历史上最大的功绩是留下了汉摩拉比法典，它可以说是人类文明史上第一部司法判决书，而且文字优美，也可以说是一部文学作品。

●书记官
埃及的文明史也可以说是一部艺术史，虽然埃及艺术的目的在实用或传达宗教法則，但工艺之美依然震撼后世。书记官雕像是埃及古王国时期的写实表現，书记官交股而坐，表情生动，腿上放着草莎纸及尖刀，都是职业上所需的工具。

●埃及工艺品
卢浮宮的埃及馆是它收藏最丰富的项目之一，文件、浮雕、壁画、巨大的法老像众多，但推荐你多多欣赏埃及的工艺品，尤其是项链、手饰、粉盒、打发时间的小游戏等，看那金饰的线条、手工、黄金及其他宝石的镶工，真教人不敢相信那是三四千年前的作品；再看浮雕上埃及人的服饰，不得不赞叹他们是世界上最时髦、最会穿衣打扮的一群人了。

●萨摩斯的少女雕像
在希腊文明时期的作品中，「萨摩斯的少女」是最耐人寻味的一尊雕像，她的发饰、披肩、纹路华丽的薄衣，显示她的青春美丽；从雕刻比例上来看，非常正确完美。

●杨．凡．艾克的「罗林大公的圣母」
在14、15世纪时，杨．凡．艾克（Jan van Eyck，1390－1441）和他的哥哥是当时最有名的法兰德斯画家，尤其传说他们是油画的祖师爷。在没有透视知识的情形下，杨凭着经验得出的空间感來掌握远近关系，所以在欣赏「罗林大公的圣母」时，请注意室外的风景，那广阔的乡野，蜿蜒向远方的河流，解決了所有的距离难题，所以人物虽然是这幅画的重点，但称它为风景画好像也不过份。

●米开朗基罗的奴隶
这两尊努力是米开朗基罗（Buonarroti Michelangelo，1475－1564）未完成的作品，但它的寓意很深，那沈重而挣扎的躯体，似乎象征着人类的束缚。特別是「垂死的奴隶」，米开朗基罗将濒临死亡、形体终将凋萎的一刻，刻画得栩栩如生，好像放弃与自然的律动抗争，才是最终的释放。一尊石雕，却如同在我们眼前复活一样，让我们看到奴隶向命运低头，米开朗基罗的伟大就在这魔法中。

●利贝拉的「瘸腿的小孩」
西班牙画家利贝拉（Jusepe de Ribera，1591－1652）深受意大利画家卡拉瓦乔（Caravaggio，1573－1609）黑暗色调的影响，同时也具有宗教风格。画中的主題或主角通常都在画的最前方、占据最大的空间，似乎想和观画者直接对話。这幅「瘸腿的小孩」不仅有上述的特点，还表現出利贝拉的人道精神，因为在小孩左手所拿的紙条上写着：「看在上帝的份上，请同情同情我吧！」

●林布兰的「晚年自画像」
林布兰（Rembrandt van Rijn，1606－1669）是荷兰最有名的画家，色彩奔放、浑厚，更以精准掌握光线而成为大师。林布兰一生创作丰富，也画了不少的自画像，刚好是他一生起伏的注脚。卢浮宮中一共有三幅他的自画像，两幅年轻正当志得意满时的自画像，一幅年老破产卖画低债的悲凉自画像。

●拉图尔的「老千」
拉图尔（George de Latour，1593－1652）最擅长描绘光线与阴影，这幅「老千」虽然是在一场牌戏中，老千抽换牌的技俩被识破了，斜瞪的眼神、指責的手勢，似乎把那尷尬的一刻给凝住了，让你也不禁为那老千捏一把冷汗。

●维梅尔「编蕾丝的少女」
荷兰风俗画家维梅尔（Jan Vermeer，1632－1675）在世的作品不多，生平也不太为人熟知，但他画作中那透明的光线和黃、蓝色调色彩的美感，教人难忘。维梅尔画作的題材都是一般人的日常生活，但借着光线和朴实画面，生活琐事也升华为艺术。

●华托的「西堤尔岛巡礼」
法国洛可可大师华托（Antoine Watteau，1684－1721），将十八世纪法国时髦的生活品味完全表达在这幅作品中，华托也是因这幅画而鲤鱼跃龙门的。法王路易十四的凡尔賽宮就是洛可可风格的最佳表現，那时追求的是纯粹装饰性；西堤尔岛就是维纳斯之岛，所以画中的男男女女成双成对，华服出航，前往爱情乐园，帆上天使颂赞，题材后的意味令人遐思。

●大卫的「约瑟芬的加冕」
这是一幅典型的艺术服务政治的画作。法国画家大卫（Jacques-Louis David，1748－1825）是新古典主义的代表画家。所谓的新古典主义，单纯来说，就是反洛可可及巴洛克的风格，再现希腊罗马的艺术形式。大卫就是在古典潮流中，以他的天赋成为当时最有影响力的画家，但他卷入政治中，而不得不流亡海外，断送他的艺术生命。

在「约瑟芬的加冕」中，拿破伦如皇帝般，为约瑟芬戴上皇冠，他的野心透过大卫的巨作表现无疑。

●安格尔的「大宫女」
在新古典主义画家中，安格尔（Jean-Auguster-Dominique Ingres，1780－1867）是最注重线条美的。他是大卫的学生，又习得文艺复兴三杰中拉斐尔的技巧，而成就了他在艺术史上的造诣。安格尔最擅长异国中东的人物画，「大宮女」就是他的代表作之一，宮女的头饰、羽饰、丝布，都富有异国情趣，古典的脸庞深扣人心。

●德拉克洛瓦的「自由领导人民」
十九世纪除了是新古典主义的世纪外，也是浪漫主义的世纪，这两派互相对立，前者以安格尔为首，后者就以德拉克洛瓦（Eugene Delacroix，1798－1863）为领导人；前者重視平衡感、线条的严谨，而后者则运用奔放的色彩及激情的主題。

「自由领导人民」让我们看到法国革命的荣光，人民的吶喊似乎都听得见呢。

●杰利柯的「梅杜沙之筏」
浪漫主义奇才杰利柯（Theodore Gericault，1791－1824）虽然生命短促，但「梅杜沙之筏」却是不朽的名作。

「梅杜沙之筏」画的是当时的社会事件，杰利柯为重现船难，以及少数生还者最后的求生意志，一一访问事件的相关人士；而在作画技巧及构图上，也几乎是完美的，三角构图中，有着平衡感，而且人物的安排上，从靠近观画者的失望、尸体，到最前端，看到获救希望而挥舞着破布的黑人，都充滿了戏剧的张力，着实教人赞叹。