摒弃匠人设计
---《艺术与视知觉》的引言读后
最近因为要进行一个网站的策划和视觉设计工作，不想只是机械地在曾经见过的无数网站中拿某个网站原型来简单地修改、调整、美化、增删，想回归性地找一找思考的源泉和设计的根基，就捧起了《艺术与视知觉》一书。这本书是鲁道夫.阿恩海姆（Rudolf Arnhenm）写于1942-1943年（近70年前！）。该书是美学设计艺术教育丛书系列的经典之作，也是中国人民大学与社会科学院推荐美学专业学生的必读书籍。
我刚刚读完了它的总序和引言，我就意识到，对我而言，读此书正当时啊。只有读一读这样的书，才能给自己扫一扫“美盲”，才能让自己在艺术的理解和视觉的欣赏上，找到一些依靠，而不是每当需要审美观点的场合，只是盲从与附庸地点头与哈腰。
下面，我摘取其总序与引言中几段对产品设计、网站策划、博客写作、思想梳理有相当启发与触动的话，与大家一起品尝。从这些话语中，不必太多的解释，就能给做设计的人心灵上的触动---摒弃匠人设计。
1. “用中国传统的话说，一般艺术院校追求的是由技入道，最理想的状态就象庄子说的那个游刃有余的屠夫。但这条路充满陷阱，弄不好就会成为匠人。所谓匠人，就是只有技法，而无思想，更谈不上创造性。这种人注定永远沿着别人的路走，或永远在某咱外力的牵引下行动。美学理论则是由理入道，即从弄通道理入道。”
看看自己从小所接受的教育，以及当前整个中国对小孩的填鸭式应试教育，从大学毕业出来，所自认为掌握的技能与能力，哪项不是由技入道的匠人思想？不少产品经理的创新，更多的时候也是匠人思维，谈不上思想与创造性。要想获得创造力，恐怕对所在的行业与所负责的产品，进行一些形而上学的道的观察与思考是必不可少的。
2. 在以往的工业社会（或现代社会）中，当人与机器发生关系时，总是“工具理性”或“计算理性”占主导，为克服这种片面性，一向作为“工具理性”之典型表现的设计领域，一反常态，越来越追求“一种无目的性的、不可预料的和无法准确测定的抒情价值”，大量设计的是“种种能引起诗意反应的物品”。这意味着，在当今社会中，设计产品正在迅速地与艺术产品靠拢，设计过程正在与艺术创造接近。人们正在证明或已经证明，“设计应该被认为是一个技术的或艺术的活动，而不是一个科学的活动。”设计与艺术之间的界限正在消失，一个二者之间对话的“边缘地带”迅速形成。
日常工作中，进行设计工作与设计评审的时，除了自己肤浅的喜好，和工作经验中总结出来的操作原则，人们确有必要进行一些艺术的熏陶和艺术的认知。“艺术是什么，艺术不是什么”所带给我们的认知与实践，才能让作品与产品离“不朽”与“经典”更近一步。
3. 我们的概念脱离了知觉，我们的思维只是在抽象的世界中运动，我们的眼睛正在退化为纯粹是度量和辨别的工具。结果，可以用形象来表达的观念就大大减少了，从所见的事物外观中发现意义的能力也丧失了。
我们在各抒己见地对某一个设计发表意见时，我们用的都是语言，而无法让各自交换眼睛。
4. 不仅理智干扰直觉时会破坏各种心理的平衡（只有这种平衡才能使我们的生活和工作愉快），当情感压倒理智时也会破坏这种平衡。过份地沉溺于自我表现并不比盲目地服从规矩好多少。对自我进行毫不节制的分析固然是有害的，但拒绝认识自己为什么要创作以及怎样创作的原始主义行为同样也是有有害的。
设计工具、经验至上、教条主义者们，在这样的话语面前，显得多么的无助啊。如果我们真的能够多进行一些原始主义的思考，我们的设计与产品，就会越自然吧。
5. 在心灵为获取一个有秩序的现实概念的斗争中，总是以一种法定的合乎逻辑的形式，从把握最简单的知觉式样开始，逐渐过渡到把握最复杂的式样。
思维导图可以帮助从简单到复杂的过程梳理。
6. 用艺术的方式把握生活的能力，并不是少数几个天才的艺术专家特有的，而是属于每一个心智健全的人的，因为大自然给每一个健全的人都赋予了一双眼睛。
我很奇怪，原籍德国，后定居美国的作者，这里的“大自然”为什么不是“上帝”。
7. 在某些情况下，采用一种先是粗略地提出某种观点，然后让后来的信奉者和反对者在争辨中去补充它的方式，是十分有用的。
感恩信奉者，感恩反对者。唯无法感恩漠然与无关者。
8. 我完成的仅仅不过是一幅粗略的草图而已，---不！它最多不过是为制作草图而画的草图。啊！我多么需要时间、力量、现金和耐力啊！
这何尝不是每一个想做事的人，每一个创业者心里共同的声音。
9. 一当形式比形式所要表达的内容简单的时候，内容就不可能完美地表达出来，而且世界上也没有任何人有权把我们使用的语言简化到最低限度的“贫乏线”之下。所谓简单，就是要一针见血地提出自己的见解，然后还要不时地用具体的事例去说明这种见解。
我们都意识到了简单是王道的重要性，可我们理解了多少产品设计、做事情、写博客的简单之道。
10. 正如你所看到的，我是从位于最底层的土地上开始作起的。这在有些人看来，我似乎是在用一种人间化的方式来谈论属于上天神灵的事情。但是，我必须提醒这些人，人们看到的希腊诸神，并不是居住在第七层或第十层天上，而是居住在奥林匹斯山上；他们走路时跨出的巨大的步伐，不是从这个太阳迈到那个太阳，而是从这座山头迈到那个山头。
我顿然找到了朱岷甫先生《大坤道》之“人是从地上来，终究是生活在地上的”共鸣的喜悦。而或，也许这也许朱先生当初思想的原来之一吧。
读完引言，我就知道，这本书将伴随我接下来几个月的时光。我就知道，必须在工作中，坚定地摒弃匠人设计，让产品更具艺术的灵命。
