篆刻章法（二）

构图技巧

　　前辈们在篆刻章法构图方面积累了丰富的经验，现将其精华概括总结如下，以利于我们认真研究章法构图的基本规律，从而应用于自己的篆刻实践中。

1、平正、匀落

　　这是汉印构图中典型的手法之一，也是篆刻学习者应该掌握的基本技巧和要领。它要求将入印文字的笔画排列整齐，使笔画之间布白均匀，使印文安排得匀称妥帖。这种方法通常在均衡构图中广泛使用。值得注意的是，不能将笔画故作盘曲的姿态填满空间，也不能如铅字一样呆板。这种比较简单的匀齐办法多用于笔画繁简近似的印文，对于繁简差别较大的印文，“齐”是可以办到的，要使“匀”，还须采用一些其他技巧。一般应使笔画繁者不觉其繁，笔画少者不觉其少。但应注意，过分讲究匀齐而不知变化，可能使匀齐走向极端——单调、板滞。汉印及名家印中不乏佳作，可仔细揣摩。

2、屈伸、变化

　　篆书字势有方、圆、纵、横、区、直等，为求章法上的协调，对个别字可作屈伸、方圆变化处理，但应视印文而定。方法是将某些平直的笔画，变化成弯的屈的，使本来弯或屈的笔画伸直延长。屈伸具有填补空间之功能。同一内容，如连刻数印则要变化字体，或调整字体结构、位置，或加置印框，或变化流派风格，变化朱白等，以使其不相雷同。这是对几根平行线条，也应使粗细、长短、波折、顿挫、斜正等取得变化，以冲破平淡、板滞局面。

3、挪让、穿插

　　一印之中，文字笔画往往繁简、多寡不一，若平均分配位置，则不可能做到真正意义上的构图平衡，这就需要对整个字或字的某一局部进行移动，让出地盘以使全印气势展宽，达到布局合理、整体协调之效果，此谓之挪让。穿插是指有时为了打破平板的章法，使字与字相互顾盼，往往其中部分笔画随势伸缩，上穿下联以达到气贯势连的方法，类似于书法中所讲的“避就”。“挪让”与“穿插”的不同点是：挪让是指局部乃至整体的移动，而穿插则是在个别笔画之间发生关系。采用此法宜慎重，以免弄巧成拙。

4、疏密

　　通过扩大并突出文字笔画多寡和地位空间的矛盾，使密处更密，疏处更疏，产生笔画疏密强烈对比效果，来活跃构图变化的方法。对印面文字笔画多寡差别较大的印，古人有时以“宽可走马，密不容针”的方法处理，对多画字不让其占地多，对少画反给予较多的地位，从而使疏密对比更强烈，给人以深刻的印象。有时还可调整文字的异体和繁体，人为地安排疏密(如萬、無一等)，要做到彼此统一。

5、增减

　　为了妥善解决一方印中篆字之间笔画繁简差异过大的问题，可对其做增减处理，以适应构图的需要。增是指对笔画少的文字增加笔画，减(亦称为损)就是将笔画繁多、与其他印文不能协调平衡的文字，减化或省略一部分笔画。减是为了求得宽敞，增是为了求得茂密。增减都不是无原则的，要不妨碍字义，不失去依据，也不失篆体，更不能使人看不懂。如增减后变成别的字，或章法上并无需要而强自增减，会弄巧成拙。要求在一方印中使用最多不过一、二处，切不可逐字增减，否则必然出现牵强附会的现象，为人所不识。增减是调节印文笔画，改善构图的特殊方法，应慎用之 。

6、粘连(并笔)

　　粘连，就是将局部笔画做粘连处理的方法。有时白文印笔画繁多琐碎或平行线条过多，则可对文字的局部笔画作“合并”处理，使全印浑然一体。改方法多运用于方向性一致的笔画之间，也可用于密集的交叉笔画之间，但不能出现笔画头尾相连的弊病。这种“并笔”相当于书画上的“墨渗”，但“渗化”到一定程度即止。在外围要防臃肿，在内心务必留细眼，而不是随意信手所能达到。在临印时应留心学习名印中的笔法。

　　7、呼应

　　呼应，主要指在章法上两个相同的局部，（包括空间）经过认为的强调，使之起到此呼彼应作用的一种手段，是实现构图整体感的重要手段之一。呼应的方法很多，如斜角呼应、左右呼应、上下呼应、并头呼应、盘曲呼应、留红呼应等。呼应不是简单的两侧重复，而是笔画、结构间的平齐、俯仰、向背、虚实等内在的呼应，使得整个构图气脉相贯。

8、巧拙、粗细

　　在实践中应力求印章风格的多样化，“巧”、“拙”就是两种不同的风格。但追求“巧”不能失之纤媚，追求“拙”不能失之狂怪。印章文字中多巧者，就参之以拙，文字中多拙者，则应参之以巧。在传统艺术中，一般认为“整体”、“漂亮”并非好字眼，常作为贬义词，作者都不希望自己的作品被评为“太漂亮”的。粗细是对笔画的轻重做有变化的处理，能增加印章的起伏、节奏感。印文的粗细，在篆印时就得注意用笔，这与作者的书法和金石修养有关。学习时应多留意并分析摹仿古印及名家印中线条粗细的自然处理。

9、界格、边框

　　界格，是指在印面上刻的格子线，如“日”字格、“田”字格等。在创作中，为秋全套印谱之形式多变，可以依照古印的形式，在印章中加以各类界划、边框。加界格的目的，一般在于弥补印文构图松散所产生的或可能产生不完整感。所要注意的是，所采取的界划同所配的文字要合乎印章的传统体制。如在周秦印章格式中，填以汉印文字或宋元文字，就显得不伦不类了。边框是印章的有机组成部分，其形式变化繁多，分为不断边、无边、残边（击边、破边）、借边等情况，与印文配合可产生出不同的艺术效果。

10、留红、空白

　　留红、空白是对印面文字笔画之间及文字以外空间的疏密处理手法。印章的留空处，在白文叫留红，朱文称空白。尤其白文，大块留红，可以给人以强烈的印象。篆刻讲究方寸之地“分朱布白”，这“布白”即留出的空处，好比造屋，设计前，先得定好门窗位置一样。在设计印稿时也得规划好何处留空，这种范例，在古印及名家中是不少见的。

　　除了上除介绍的构图技巧外，还有一些特殊的构图方法，如朱白文相间、重复字的处理、文字嵌合的处理、回文、合文、其他文字入印等等。

　　综合来看，只有把各种构图技巧和谐地组合而不是凑合起来，才能产生绝佳构图。构图技巧之间是相互联系的，是不应也不可能机械分割的。一枚好的印章作品在章法处理上不会只运用一种处理方法，而总是多种手法的有机结合。

 

 

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