五线谱入门教程——学习笔记

第一讲——乐谱知识

1.“五线四间”

2.“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长。

3.在表示“上加间”和“下加间”的时候，不需要再把这个音符上面或下面的线画出来。

4.谱号分为高音谱号，低音谱号，C谱号三种。高音谱表通常用于小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、大号、低音黑管等等。而C谱表则多用于中音提琴等等。

 

第二讲——音符

1.大字组和小字组

 

第三讲——音符的写法

. 画符头的时候应该注意要呈椭圆形。要左低右高，不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。

. 在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。在第三线以上的音符，在记谱的时候，符干要朝下，也就是说符头在上，符干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上，符头在下。而在第三线上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自由处理。

. 符干朝上的时候，符干要画在符头的右边，符干朝下时，符干要画在符头的左边。

. 在标画音符的时候，要注意符干不能太长，也不能太短，一般是以一个八度为准。

. 共用符尾。“符杠”，一般这种画法的符杠，他们的符干的方向通常是以距离第三线最远的那个音符为标准，并且要画得比符干粗一些。如果不同的高、低声部要同时标写在一行谱上而节奏不相同时就不能用共用“符干”来表示。应该各自使用自己的符干，只是上声部的符干要朝上，而下声部的符干要朝下，（这时就不以第三线为界线了）。

. 休止符

.变化音记号

. 1、“#”升号 2、“b”降号 3、“×”重升号 4、“bb”重降号

. 变化音的位置：变音符号必须对准所要升高或者降低的音。（升号和还原号的斜方孔，降号和重降号的孔，重升号的交叉点。）

.“调号”写在谱号后面，表明在这个调（调性以后会讲到）里面标到的音，不管音的高或低，都要固定的升高或者降低。如果遇到临时变音记号以临时变音记号为准。

.“临时变音记号”表明这个音要临时改变音高。这种临时升降号只管一小节，在一小节之内有同样音名的音都要服从第一个变化音，也要跟着变化同样的音高。它的前面在就不需要有再画相同的符号。

 

第七讲节奏、节拍、拍子、小节

有成语叫做一板一眼，因为在我国的戏曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子来是这样的：用手掌拍击一下，这样称为“板”，再用食指点一下，这样称作“眼”。

. 终止线是在乐曲最后，将要结束的地方，这里就不能单纯的画小节线，而是要区别一般的小节线来表示，这种表示的方法是用两条竖线，其中一条细线，一条粗线并行，细的一条在前，粗的一条在后，这叫“终止线”，表明乐曲终了。

. 单拍子和复拍子在记谱的时候，必须要按着拍子号，把散音符有机的、按着拍子连起来记，形成一个音组，这种有规则的记谱法也叫音符组合法。

. 一拍子看名称就知道，每小节只有一拍，也就是说在一拍子的节奏里，每小节只有强拍，是有板无眼的拍子，比如京戏里的垛板，河北梆子里的快板、流水板，大都采用这种节奏，为的是突出音乐语言的力度，并有一种紧迫感。

. 散拍子一般也是用于民间戏曲，乐曲里运用的通常叫做"散板"，这种拍子无板又无眼，而是由演员来确定，演员根据音乐的内容的和情绪的需要自由的掌握速度的快慢和声值的长短。可以起到抒情的作用。散拍子往往用虚线来代替小节线，这样表示可以灵活、自由一些，另外还常用到一个符号“ 艹”，这也是散板的标号。

. 切分音是旋律在进行当中，由于音乐的需要，音符的强拍和弱拍发生了变化，而出现的节奏变化。“切分音”在一小节之内，可以用一个音符来标写，而如果跨了小节的“切分音”就必须写成两个音符，并且要加延音线。（延音线是一个弧线）。

 

第八讲 音程

音与音之间的关系叫音程。

五线谱上的每一条线和每一个间都是一度。

协和音程一共有三种效果：

1 极完全协和音程：纯一度、 纯八度。

2 完全协和音程： 纯四度 、 纯五度。

3 不完全协和协和音程：小三度、大三度、小六度、大六度、大二度、小二度、大七度、小七度、以及增减音程。

单音程比较简单些，它是指在一个八度之内的音程，叫做单音程。超过一个八度之外的音程叫复音程。

 

第九讲 和弦

1、三和弦

根据三度音程关系叠置在一起的、三个音同时或先后发出的音，叫做“三和弦”。

大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦

大三和弦听起来明亮，小三和弦听起来要柔和一些，在音乐作品里这两种和弦也是使用最多的常用和弦。增三和弦和减三和弦，因为本身构成它们的音程都是不协和音程，听起来有扎耳朵的感觉。

2、七和弦

由四个音按照三度的关系叠置在一起，这样构成的和弦叫做七和弦。它从"根音"到最高音的音程是七度，因此七和弦的名字，也是由此而得的。

（自下而上）

大三度+小三度+小三度=大小七和弦

小三度+大三度+小三度=小七和弦

小三度＋小三度＋大三度＝减小七和弦

小三度+小三度+小三度=减七和弦

 

由于大7度和小7度都是不协和音程，因此七和弦也是不协和的和弦。

 

第十讲调及调的关系

“调”就是音高的位置，也就是音的高度，确切一点说就是“主音”的音高位置。

这是七个最基本的音，没有任何的变化。(就是没有任何升降音)，由这七个基本音构成的调就是C调，也是基础调，其它的调都是在这个基础上演变而成的。

在音阶里每一个音都有一个名称叫“音级”，一般的是用罗马数字来代表各个音级，Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ 。这里面，Ⅰ级音是主音，在各个调的音阶中，其它音都要随着主音来进行变化。在一个调式里音级之间的音程关系是固定不变的。

这C调是自然音阶，是由大二度、大二度，小二度，大二度，大二度，大二度，小二度组成的。

 

音级： Ⅰ 　　 Ⅱ 　 Ⅲ 　Ⅳ 　 Ⅴ 　 Ⅵ 　 Ⅶ

名称： 主音 上主音 中音下属音 属音 下中音 导音

在这七个音级里面，第四级（下属音）和第五级（属音）非常重要。他们加强了主音的地位，使得调性更为明确、固定，他们两位是调性的明显特征。

调号：在升号的调里，除了F调是降号调以外，其它的调名，不带升号，或者带升号的调名都属于升号调之内，而降号调则不同，除了F调的调名不带降号其余全部都带有降号名。

 

第十一讲 调式

大调式的简称叫做“大调”，也可以称呼“大音阶”。大调是由七个音构成的，它的主音与第三级音之间的关系是大三度关系，它的稳定音构成一个大三和弦，这就是大调式，大调式的色彩是明朗的和辉煌的，很开。

自然大调、和声大调、旋律大调：

小调式简称也叫“小调”，也可以称呼“小音阶”，同样也是由七个音来构成的。小调的主音与Ⅲ级音之间的关系是小三度，因此小调的调性有一种柔和的感觉并带一些暗淡的色彩。

自然小调、和声小调、旋律小调：

五声调式是以纯五度的音程关系来排列的，由五个音所构成的调式，叫作五声调式。由于这种调式是我国特有的，也可以称为民族调式。这五个音的名称分别是：宫、徴、商、羽、角。

 

第十二讲 装饰音

倚音、滑音、波音、颤音、廻音：