一直以来都不愿表达自己的感情，有什么事情都喜欢藏在心里，藏得严严实实，生怕别人窥见一丝一毫。直到看了《海角七号》，才有了想写的冲动，有了想和大家一起分享的冲动。首先声明，我写这篇文章，抛开了政治上的见解，只想表达一下个人对这部电影剧情人物的看法和感想。
他们都是一群执着的人，尤其是对音乐有着狂热痴迷的人：
一个一出场就说着“我操你妈的台北”摔烂吉他的年轻小伙子阿嘉，他是一个才华横溢的乐手，以前在台北乐团是主唱，会弹会写词会唱歌。也许是台北让他彻底失望了，也许他曾经发誓永远不再碰音乐，所以他找了一份送信的工作。但是这绝对不是他的肺腑之言，因为他仍然放不下音乐。就在他第二次试图摔烂吉他的时候，一个前一天还和他打过架的人却接住了吉他，跟他说“送信的，弹吉他是一件很快乐的事情”，然后上台用吉他弹出美妙的音乐，就在这是他领会到了音乐的力量，可以让两个仇人的仇恨在瞬间化解，他这时才知道自己内心深处仍然放不下音乐。
一个日本女孩友子，负责监督乐团的日本公司派来的公关，梦想确是当一个模特，从一开始更换乐团开始，就怒气冲冲的她，对乐团里的每个人都没有好感。在她看来，这个乐团根本就是乌合之众，一个太老，一个太小，一个长的像昆虫不适合上台表演，一个很嚣张连听她说话都懒得听，他们的训练也很糟糕，好几天连一部完整的曲子都没有弹完。但是自从看到那几封写给和自己同名的女孩的情书的时候，她对乐团的态度完全变了，也许这就是爱情的力量，她对阿嘉已经从讨厌变成了爱。她对整个乐团的态度从讨厌转而变成鼓励，她把祖灵的眼睛、蝶蛹之珠、手脚之珠、孔雀之珠、日光之珠和勇士之珠分别送给了乐团的每一个人，整个乐团受到鼓舞，士气大振。也许没有友子小姐的鼓励，乐团最后的演唱也不会取得圆满的成功。
一位弹月琴弹了五十多年的年近八十的老翁茂伯，开口闭口都是“我是国宝，你们应该怎么怎么样对我”。但是他让人最可敬的一点就是对工作和音乐的执着和热爱，年近八十了都不肯退休，仍然坚持邮局送信的工作，只是一次偶然的车祸，才让他不得不休养在家，
为了上台表演他不惜用威胁的手段逼迫别人让自己上台表演，只是因为自己对音乐的热爱，只是为了向了让乡人展示一下自己的才能，只是为了让别人能够欣赏他，也许也是为了能引起年轻人对老年人的关心、理解和支持（当然最重要的是他希望年轻人能够欣赏他们这些老一辈的人）。
一个以自己推销的酒给自己命名的贝斯手马拉桑，最佩服他对自己推销工作的热爱和执着，时刻不忘推销马拉桑酒，让乐团所有的人穿上印有马拉桑三个字的制服仍然不满意，还要在演唱会现场的大屏幕上打上马拉桑的商标才满意。对自己的工作热爱到这个程度实在是不容易，赞一下。
一个被上帝赶出教堂的十多岁的键盘手小女孩大大，看起来完全不像一个豆蔻年华的小女孩应有的子，没有这个年龄的女孩应有的矜持，她说话做事显得相当早熟有时候非常嚣张，有时候还很酷。尤其喜欢她捏着一个只比她小三四岁的小男孩的脸说“好可爱喔”的神情。我很欣赏她。
一个脾气暴躁动不动就打人的年轻警察兼吉他手劳马，这个看似坚强的男人，内心却受到过深深的打击，永远忘不了因为忍受不了他以前的职业而离家出走的妻子。喝醉酒以后，见到人就拿着妻子的照片对人说“这是我的鲁凯公主，很漂亮吧？如果你有看到她的时候，告诉她我现在已经不再卖命了。”这时候，你能理解他内心的感受了吗？
一个爱恋自己老板娘的机车维修员兼鼓手水蛙先生，人如其名，虽然自己的老板娘比自己大，虽然老板娘还育有三个孩子，虽然老板娘的老公还健在，但是水蛙先生要的只是能看到老板娘，这样他就满意了，他不计较其它的一切。虽然我不同意他的青蛙理论，甚至还觉得有些可笑，但还是很佩服他的执着。
随着“十、九、八、……”的倒计时，夕阳慢慢的落下，就在夕阳完全落山的那一刻，劲爆的歌曲开始上演，舞台上是一群活力四射的“年轻人”，把台下观众的情绪带动起来。这首“当梦的天行者”是写给自己的爱人，也是写给自己热爱的音乐，也是写给自己的——要快乐！第二首歌温柔的歌，是向自己爱人的表白：请原谅我的爱，诉说的太缓慢。他成功了，当劳马将友子送给他的孔雀之珠反送回给友子的时候，友子大方的将孔雀之珠戴在脖子上，这串孔雀之珠将永远守护着友子和阿嘉的坚贞的爱情。演唱的成功让观众强烈要求他们再来一首，茂伯的月琴终于派上了用场，他回到舞台弹起了月琴，大家被他感动，一曲野玫瑰将演唱会推向高潮，……就在此时，大大母亲的祖母友子拆开了那几封迟到的情书，几十年前离别的情景历历在目。我们还要将这样的离别再次上演吗？不，那就把握好自己的爱情吧。
笑点：友子指着一个黑人女孩说你如果不小心晒黑了该怎么办；水蛙先生的“青蛙理论”。
