色彩构成

色彩构成基础
     色彩的客观性质对人的知觉造成多种刺激，并由此影响人们的心理并产生出各种色彩心理状态。

     我们的知觉感受有三个显著特征：
　　（1）知觉所反映的是客观对象或现象的整体，而不是个别现象的个别特征。
　　（2）知觉具有恒常性。在我们知觉的进程中，已知的经验起着很重要的作用。

                 人们可以用抽象思维的形式间接、概括地反映现实，进行高级的思维和创造。
　　（3）知觉的过程包括着某种程度的理解作用，对事物理解的深浅程度，会受已知经验的支配。
在人们知觉感受条件下，色彩的功能会起强烈的心理效应。被色彩诱导下的情感会因色彩的种类不同而有所差异。
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　　如红色，在人的视觉上会有一种迫近的和扩张的感觉，是兴奋与欢乐的象征色；
　　绿色，在各个色相中占于平静的地位，在视觉心理上是生命与和平的象征色彩，
　　橙色，在色彩感觉中是最暖的色相，它引人注目，给人感觉是饱满、兴奋及辉煌；
　　蓝色，是收缩的，内在的色彩，给人的色感是沉静优雅和寒冷；艺术大师康定斯基将浅蓝色比喻成笛声，悠扬而明晰；
　　黄色，在所有色相中光感最强，寓意快活、智慧和希望，黄色还是辉煌的代表；
　　紫色，是明度很低的色相，在人们的心理感觉比较复杂，既有着高贵、幽婉的一面，也有神秘、不安的心理感觉；
　　白色，使人感到明快、圣洁；
　　黑色，在视觉心理上虽被归纳为一种消极性的色彩，但在色彩表现中，它又具有稳定、深沉的感觉。
　　色彩的心理效应直接反映在人的色彩联想及色彩嗜好之中。
　　色彩联想可分为具体联想与抽象联想两大类。
　　具体联想是由看到的某种色彩而联想到具体的事物。例如：看到红色，就会联想到太阳，火焰。看到绿色而联想到森林，草原。
　　抽象联想是看到某种色彩而联想到某抽象的概念。例如：看到红色，会联想到热情、喜庆、警觉等。看到黑色，会联想到死亡、肃穆、深沉等。又如看到某一组色彩会联想到春、夏、秋、冬的四季特征；或从另一组色彩中体味到酸、甜、苦、辣的味觉感受。色彩在人们心理活动中是有生命的，是无声的音乐，是视觉上的特殊语言。
　　我们的思维方式是受民族文化的影响和支配的。不同的社会、不同的环境、不同的知识层次，给人与人之间、民族与民族之间带来明显的联想差异。同时，人类也存在着色彩联想的共通性。
　　色彩嗜好是人们对颜色的喜好和选择。这种喜好不仅受到国家民族的影响，还受到兴趣的差别、年龄的差别、性格的差别、知识层次等别的制约。同时，色彩嗜好还有很强的时间属性，在一定的时期内会形成某一种流行色。流行色在日常生活中起着重要的作用，是色彩设计中重要的研究对象 
 

 

 

色 彩 原 理

　　没有光源便没有色彩感觉，人们凭借光才能看见物体的形状、色彩，从而认识客观世界。什么是光呢？从广义上讲，光在物理学上是一种客观存在的物质（而不是物体），它是一种电磁波。电磁波包括宇宙射线、X射线、紫外线、可见光、红外线和无线电波等。它们都各有不同的波长和振动频率。在整个电磁波范围内，并不是所有的光都有色彩，更确切地说，并不是所有的光的色彩我们肉眼都可以分辨。只有波长在 380纳米至 780纳米之间的电磁波才能引起人的色知觉。这段波长的电磁波叫可见光谱，或叫做光。其余波长的电磁波，都是肉眼所看不见的，通称不可见光。如：长于780纳米的电磁波叫红外线，短于380纳米的电磁波叫紫外线。
实际上，阳光的七色是由红、绿、紫三色不同的光波按不同比例混合而成，我们把这红、绿、紫三色光称为三原色光（目前彩色电视所采用的是红、绿、蓝，实际上混合不出所有自然界之色，只是方便而已，但光学一直采用红、绿、蓝为三原色，这里我们可以通过"色图"来表示），国际照明学会规定分别用x、y、z来表示它们之间的百分比。由于是百分比，三者相加必须等于1，故色调在色图中只需用x、y两值即可。将光谱色中各段波长所引起的色调感觉在x、y平面上做成图标时，即得色图（见图2）。因白色感觉可用等量的红、绿、紫（蓝紫）三色混合而得，故图中愈接近中心的部分，表示愈接近于白色，也就是饱和度愈低；而在边缘曲线部分，则饱和度愈高。因此，图中一定位置相当于物体色的一定色调和一定的饱和度。

1666年，英国物理学家牛顿做了一次非常著名的实验，他用三棱镜将太阳白光分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的七色色带。据牛顿推论：太阳的白光是由七色光混合而成，白光通过三棱镜的分解叫做色散，虹就是许多小水滴为太阳白光的色散，各色波长如下：

 

   

 

光的物理性质由光波的振幅和波长两个因素决定。波长的长度差别决定色相的差别，波长相同，而振幅不同，则决定色相明暗的差别。（图3）

2．物体色
　　人们在这个问题上争论颇大，有人认为有固有色，有人认为没有。主张没有的人说：没有光什么物体也不具备颜色，物体之所以有色，是因为不同物质对七色光中不同的色光吸收或反射不同，所以呈现色彩不同。他们又说：绿叶这种物质能反射绿光吸收其他色光，所以看上去是绿的，红花这种东西是能反射红光而吸收其他色光，所以看上去是红的。而主张有固有色的人说：为什么红花照上红光会显得更红，这是因为它本身具有红色素，它的红色已饱和，所以全部反射出来，而将红光照到绿叶上，绿叶会变成黑色，这是因为绿叶中没有红色素，它全部吸收，自然会成为黑色的，而白色纸上任何色素都不具备，照上任何色光它大部分都反射出来。　　另外白色的棉花因为它不具备任何色素，所以反射全色光，当染上红色素后，其质地没有多大变化，因而反射红光，吸收其他色光。为了免其争论，我们称它是物体色，但要说明物体之所以反射不同色光的原理： 
　　不同物体反射不同色光，为什么？因为不同物体具有不同的反光曲律，这种曲律，人们称为色素。比如说，红色物体，它的曲律能反射红光，也就是说它的曲律是能反射640～750纳米的电磁波，如果红光照到上面，即可产生同步共振的效应，使红光反射回来，只有一部分红光在共振时消耗其能量。所以我们看到它为红色，也称该物体反射红光。如果是其他色光照到上面，因为曲律不同而产生波长的干扰作用，所产生的干扰波不一定是多少，如果是550～600纳米的黄光照在红色物体上，可能会产生类似600～640纳米的干扰波，即类橙色，这就是所谓黄光被吸收。如果是480～550纳米波长的绿光照在红色物体上，可能产生较为紊乱的干扰波，这种干扰波大部分不在可视光波之内，仅有一部分被反射出来产生视知觉，我们说这种绿光波吸收而产生黑灰色的视知觉。如果是白色光照在红色物体上面，只有白光中640～750纳米的光波产生同步共振，其余的光波产生干扰，我们说，这是红光被反射出来，而其余光波被吸收。能反射不同波长的物体，因为其曲律不同而对不同色光产生同步共振，我们称它能反射不同色光。如果是黑色物体，它不能纯净地反射某种色光，也就是说：不能使任何一种色光同步共振，只能反射干扰后的混合型较杂乱的电磁波，所以我们称它为黑色吸光体。黑色之所以吸光，就是因为色光照到它上面不能产生同步共振的返回，所有不同波长电磁波被干扰，干扰后即将光能消耗在干扰之中，产生热量，这就是黑色吸光的作用。而白色物体能将七色光的电磁波大部分同步共振地反射回来，仅有一小部分在共振时消耗其能量，所以，我们称它反光率高，有凉爽感。这就是物体反射不同色光的原理。
　　另外，我们知道，光波也是电磁波的一种，因而它同样具备电磁波同性相斥、异性相吸的特性。这又是与色光相同的物体色反射相同色光的又一原因之所在。
任何物体对光都具有吸收、透射、反射、折射的作用。
　　在可见光谱中，红色光的波长最长，它的穿透性也最强。比如说：清晨的太阳为什么是红的？这是因为清晨的太阳光要照到我们身上需穿过比中午几乎厚三倍的大气层，而且清晨的空气中含有大量水分子。阳光穿过它时，其他色光许多被吸收、折射或反射了，只有红光以巨大的穿透力，顽强地穿过大气层、水蒸气来到地面，在此其间，大部分蓝紫色光都被折射在大气层及水蒸气里，而到达地面上的太阳光大部分是红橙色，所以太阳看上去是红的。 
　　在卫星上看天空本来是漆黑一团，但为什么我们在地球上看天空是蓝色的呢？这就是因为太阳光照到地球上，其中蓝紫色的光因其穿透性最弱而被空气吸收、折射、反射了，这些蓝光散布在空气中，看上去自然是蓝的。而海水为什么是绿的呢？水不是无色透明的吗？这也是因为阳光照入水中，大部分青绿色光折射在水中，所以看上去海水是青绿色的。在空气污染极少的天山，我们发现，近山是绿树，中景山是青蓝色，而远景山则是蓝紫色，故人称"青山绿水"。由于以上原因，我们绘画中就出现了"色彩的透视"，即：近暖、远冷，近实、远虚，近纯、远灰，此处暂不多赘。

 

色彩的三要素

视觉所感知的一切色彩现象，都具有明度、色相和纯度三种性质是色彩最基本的构成原素。
（一）明度 
　　 在无色彩中，明度最高的色为白色、明度最低的色为黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。在有色彩中，任何一种纯度色都有着一中明度特征。黄色为明度最高的色，紫色为明度最低的色，
明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带色相的特征而通过黑白灰的关系单独呈现出来。色相和纯度则必须依赖一定的明暗才能显现，色彩一旦发生，明暗关系就会同时出现。在我们进行一副素描的过程中，需要把对象的有色彩关系轴象为明暗色调，这就需要有对明暗的敏锐判断力。我们可以把这种抽象出来的明度关系看作色彩的骨骼，它是色彩构成的关键。 
（二）色相 
　　 色相指的是色彩的相貌。在可见光谱上，人的视觉能感受到红、橙、黄、绿、蓝、紫这些不同特征的色彩，人们给这些可以相互区别的色定出名称，当我们称呼到其中某一色的名称时，就会有一个特定的色彩印象，这就是色彩的概念。正是由于色彩具有这种具体相貌的特征，我们才能感受到一个五彩缤纷的世界。
如果说明度是色彩隐秘的骨骼，色相就很像色彩外表的华美肌肤。色相体现着色彩外向的性格，是色彩的灵魂。
　　在可见光谱中，红、橙、黄、绿、蓝、紫每一种色相都有自己的波长与频率，它们从短到长按顺序排列，就像音乐中的阶级顺序，秩序而和谐，大自然偶而将这光谱的秘密显露给我们，那就是雨后的彩虹。它是自然中最美的景象，光谱中色相发射着色彩的原始光辉，它们构成了色彩中的基本色相。 
　　在应用色彩理论中通常是用色环而不用呈直线运动的光谱表示色相的系列，处于两个可见光谱的两个极端色-----红色与紫色，在色环上绝妙地连接起来，使色相系列呈循环的秩序，最简单的色环由光谱六色相之间增加一个过渡色相，这样就在红与橙之间增加了红橙色，在红与紫之间增加了紫红色，以此类推，还可以增加黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫各色，构成了十二色环。从人眼的辨别力来看，十二色环是很容易被人分清的色相。如果在十二色相间继续增加一个过渡色相，如在黄绿与黄增加一个绿味黄，在黄绿与绿之间增加一个黄味绿，就会组成一个二十四色的色相环，它呈现着微妙而柔和的色相过渡节奏。二十四色相在色彩设计中具有很大的实用性。
（三）纯度 
　　 纯度指的是色彩的鲜浊程度。它取决于一种颜色的波长单一程度。我们的视觉能辨认出的有色相感的色，都具有一定程度的鲜艳度，比如绿色，当它混入了白色时，虽然具有绿色相似的特征，但它的鲜艳度降低了，明度提高了，成为淡绿色，当它混入黑色时，鲜艳度也降低了，明度变暗了，成为暗绿色；当混入与绿色明度相似的中性灰时，它的明度没有改变，纯度降低了，成为灰绿色。
　　纯度变化系列是通过一个水平的直线纯度色阶表示的，它表示一个颜色从它的最高纯度色（最鲜色）到最低纯度色（中灰色）之间的鲜艳与混浊的等级变化。
不同的色相不但明度不等，纯度也不等，纯度最高的色是红色，黄色也较高，但绿色就不同了，它的纯度几乎才达到红色的一半左右。
　　在人的视觉中所能感受到的色彩范围内，绝大部分是非高纯度的色，也就是说，大量都是含灰的色，有了纯度的变化，才使色彩显得极其丰富。 
　　纯度体现了内向的性格。同一色相，即使纯度发生了细微的变化，也会立即带来色彩性格的变化。在实际的设计工作以及日常生活中，对色彩纯度的选择往往是决定一块颜色的关键，只要对色彩纯度的控制达到精妙的程度，才可以算是一个严格的、经验丰富的色彩设计家。

 

色彩对比----色相对比

不同颜色并置，在比较中呈现色相的差异，称为色相对比。例如，用湖蓝与钴蓝相比较，就会感觉钴蓝带紫味，在对比中，这两种色的特征更明确了。
　　色相对比可以发生在饱和色与非饱和色之间。用美丽的、未经调和的色环纯色对比，可以得到最鲜明的色相对比效果，在古老时代里，人就学会从自然界的植物或矿物中提炼颜料，用于装饰服饰用具，或者用于巫术活动中，这说明人类对鲜明色彩的喜爱。鲜明的颜色对比能够给人们视觉和心理带来满足。
　　当纯色以光谱的秩序排列时，色相对比统一在柔和过程的波长秩序中，无比优美、和谐，呈露着宇宙的光辉。

1、 原色对比
　　红、黄、蓝三原色是色相环色上最极端的色，它们不能由别的颜色混合而产生，却可以混合出色环上所有其它的色。红、黄、蓝表现了最强烈的色相气氛,它们之间的对比属最强的色相对比。如果一个色场是由二个原色或三个原色完全统治，就会令人感受到一种强烈的色彩冲突，这样的色彩对比很难在自然界的色调中出现，它似乎更具精神的特征。世界上许多的国家都选用原色作为国旗的色彩。
　　红色与黄色并置，会发生同时作用，红色偏向玫瑰色味，黄色偏向柠檬黄味，在两色相邻处，这种变化最突出，红与黄搭配，红色既不像与绿色配对时有视觉上的和谐感，也不像与橙色相邻时所具有的主动性，红色不能征服黄色，黄色亦不能征服红色。恐怕这就是来自原色的力量吧。这样的情况也会发生在黄与蓝、蓝与红的对比中。

2、间色对比
　　橙色、绿色、紫色为原色相混所得的间色，其色相对比略显柔和，自然界中植物的色彩呈间色为多，许多果实都为橙色或黄橙色，我们还经常可以见到各种紫色的花朵、像绿与橙、绿与紫这样的对比都是活泼、鲜明又具天然美的配色。

3、 邻近色对比
　　在色环上顺序相邻的基础色相，如红与橙、黄与绿、橙与黄这样的色并置关系，称为邻近色相对比，属色相弱对比范畴，这是因为在红橙色对比中，橙色已带红味，在黄绿对比中，绿色已带黄味，它们在色相因素上自然有相互渗透之处；但象红、橙这样的色在可见光谱中具有明显的相貌特征，都为单色光，因此仍具有清晰的对比关系，
　　邻近色对比最大特征是具明显的统一调性,或为暖色调,或为冷暖中调,或为冷色调，同时在统一中仍不失对比的变化。

4、 类似色相对比
　　在色环上非常邻近的色，如蓝与绿味蓝，蓝与紫味蓝这样的色相对比称为类似色相对比。是最弱的色相对比效果。类似色相对比在视觉中能感受的色相差很小，调式统一，常用于突出某一色相的色调，注重色相的微妙变化。
　　在色相对比中，视觉的色彩补偿会使相比较的各色发生一顶的色相偏离。例如同一块黄色，放在蓝色中则偏向中黄，在对比色相交界的边缘部分，这种偏离尤为明显，如在橙色与黄色交接部分，橙色向红偏离，黄向绿偏离。在蓝与黄相交的部分，蓝向蓝紫色偏离，黄向橙色偏离。 
　　在色相的场性中，我们要记住，要想使一色的特征增强，可以用另一色的刺激来达到这样的效果。正如马蒂斯所言：“一个蓝色，被它的补色加强了。对情感的影响像一有力的钟声，对于黄与红也是一样，艺术家必须有能力，使它们发出音响，如他所需要的。”

5、 补色对比
　　在色环直径两端的色为互补色。确定两种颜色是否为互补关系，最好的办法是将他们相混，看看能否产生中性灰色，如果达不到中性灰色，就需要对色相成分进行调整，才能寻找到准确的补色。
　　补色的概念出自视觉生理所需要的色彩补偿现象，与其看作对立的色，不如看作姻缘之色，因为补色的出现总是符合眼睛的需要。一对补色并置在一起，可以使对方的色彩更加鲜明，如红与绿搭配，红变得更红，绿变得更绿。
　　在最简单的6色相环中，每一个原色都与一个间色构成补色对，这一间色包含着另外两个原色。因此，一对补色总是包含三原色，同时也就包含了全部色相。
　　红与绿=红与黄+蓝
　　蓝与橙=蓝与黄+红
　　黄与紫=黄与红+蓝
　　补色相混、三原色相混、全色相相混，都将生产中性灰色。
　　通常，在我们的概念中最典型的补色，是红与绿、蓝与橙、黄与紫。紫色对由于明暗对比强烈，色相个性悬殊，因为成为三对补色中最突出的一对；篮橙色对的明暗对比居中，冷暖对比最强，是最活跃生动的色彩对比；红绿色对明暗对比近似，冷暖对比居中，在三对补色中显得十分优美，由于明度接近，两色之间互相强调的作用非常明显，有玄目的效果。

 

色彩对比----明度对比

每一种颜色都有自己的明度特征。饱和紫色和黄色，一个暗，一个亮，当它们放在一起对比时，视觉除去分辨出它们的色相不同，还会明显地感觉到它们之间明暗的差异，这就是色彩的明度对比。
　　由于视网膜杆体细胞中紫红质在明暗视觉中的代谢作用，眼睛会产生对明暗视觉的补偿，即在同时对比中对颜色明度认识的偏离。一个灰色，当它置于亮底之上时，看上去很重，置于暗底之上时，似乎变得比原来更亮了，以至于眼睛很难相信它们是同一个明度的灰色。在色彩的对比中，也会发生明暗的错觉。例如，橙色在黄底上显得很重，但放在深红的底色上就变得非常明亮了，在两种颜色的边缘部分，这种对比非常明显。（图１）

 

明度对比与其它两种要素的对比一样，大体上也划分为三种对比关系。以孟谢尔色立体的明度色阶表作为划分明暗等级的参照标准。该表从黑至白共有11个等级，凡颜色明度差在三个级数差之内的为明度弱对比，在三至五个级数之内的为明度中间对比，在五度差以上，为明度强对比。（图２）

 

色彩对比----纯度对比

纯度对比是指较鲜艳的色与含有各种比例的黑、白、灰的色彩，即模糊的浊色的对比。在孟氏色立体中，纵向与中心轴平行的同一行色，表示着不同明度同纯度系列；横向的与中心轴垂直的同一行色，表示着相同明度不同纯度系列。色立体最表层的色是纯色，从表面层向内渐转灰直至无彩色系。目前我们现有染料、颜料和印刷油墨等色料纯度是很低的，因此纯度对比的范围实际上缩小了。
　　可以用四种办法降低色彩纯度：
　　（1）加白：纯色混合白色可以降低其纯度，提高明度，同时色性偏冷。曙红+白=紫青味的粉红；黄+白=冷色浅黄。各色混合白色以后会产生色相偏差。
　　（2）加黑：纯色混合黑色，降低了纯度，又降低了明度。各色加黑色后，会失去原来的光亮感，而变得沉着、幽暗。
　　（3）加灰：纯色加入灰色，会使色味变得浑浊；相同明度的纯色与灰色相混，可以得到相同明度而不同纯度的含灰色，具有柔和、软弱的特点。
　　（4）加互补色：加互补色等于加深灰色（相当于5号灰），因为三原色相混合得深灰色，而一种色如果加它的补色，其补色正是其他两种原色相混所得的间色，所以也就等于三原色相加。如果不是原色，在色轮上看，任何一种色具有两个对比色，而它的补色正是这两个对比色的间色，也就等于三个对比色相加，也就等于深灰色。所以，加补色也就等于加深灰，再加适量的白色可得出微妙的灰色。 
我们可将一个纯色与同亮度无彩色灰等比例混合，建立一个9级纯度色标并据此划分三个纯度基调。（但在孟氏色立体中不一定是9级，如红色14级，青绿6级）（图２８）

低纯度基调，易产生脏灰、含混、无力等弊病；
　　中纯度基调具有温和、柔软、沉静的特点；
　　高纯度基调具有强烈、鲜明、色相感强的特点。纯色相组成的基调为全纯度基调，是极强烈的配色；如果是对比色相的全纯度基调，则易产生眩目、杂乱和生硬的弊病。
　　纯度对比强弱决定于纯度差，如：纯度弱对比是纯度相差比较小，大约在3级以内；纯度中对比是纯度差间隔在4～6级的对比；纯度强对比是纯度差最大的对比，如高纯度色与接近无彩色系的对比，是大于6级的对比。色彩的模糊与生动的纯色对比，也就是用灰色去对比纯色，使纯色更加生动，但要注意色阶。
　　为了加强色彩的感染力，不一定依赖色相对比，有时一堆鲜艳的纯色堆在一起倒显得吵闹杂乱，相互排斥，有时相互削弱，只有跳跃、喧闹的效果，而无突出某一主色的效果。若想突出某一主色，自然要用降低辅色的纯度去衬托主色，这样主次分明，主题突出。（图２）

 

色彩对比----冷暖对比

一、利用冷暖差别形成的色彩对比称为冷暖对比。
二、色彩冷暖规划图：
　　在色相环上把红、橙、黄称为暖色，把橙色称为暖极；把绿、青、蓝划为冷色，把天蓝色称为冷极。

三、色彩冷暖的强、中、弱对比：
（1） 冷暖极强对比：暖极和冷极色的对比（即橙、蓝色）
（2） 冷暖的强对比：暖极与冷色，冷极与暖色的对比。
（3） 冷暖的中对比：暖色与中性微冷色，冷色与中性微暖色的对比。
（4） 冷暖的弱对比：暖色与暖极色，冷色与冷极色的对比。
四、冷、暖色在运用上的心理感觉：
（1）在温度上：
　　冷暖本来是人们的皮肤对外界温度高低的感觉。太阳、炉火、火炬、烧红的铁块等本身温度很高，他们反射出的红橙色光有导热的功能。大海、蓝天、远山、雪地等环境，是反射蓝色光最多的地方，所以这些地方总是冷的。因此在条件反射下，一看见红橙色光都会感到是热的，一看到蓝色，心里会产生冷的感觉。所以，夏天，我们关掉室内的白炽灯光，打开日光灯，就会有一种凉爽的感觉。在冷食或冷饮的包装上使用冷色，视觉上会引起对食物冰凉的感觉。冬天，把卧室的窗帘换成暖色，就会增加室内的暖和感。当人们走进卫生间，看到蓝色标志的水龙头自然就想到是凉水管，如果是红橙色标志，即想到的是热水管。
　　 日本色彩学家大智浩曾举了个例子：将一个工作场地涂成灰青色，另一个工作场地涂成红橙色。这两个工作场地的客观温度条件是相同的，工人的劳动强度也一样，但色彩影响人的心理与生理。在灰青色工作场的人于华氏59°时感到冷，但在红橙色工作场地的人在温度从59°降到52°时仍感觉不到冷。这就证明了色彩的温度感对人的影响力。原因是蓝色能降低血压，血流变缓即有冷的感觉。相反，红橙色引起血压增高，血液循环加快，即有暖感。
（2）在重量感、湿度感上：
　　暖色偏重，冷色偏轻。暖色干燥，冷色湿润。 
　　冬天，为了使雪化得快些，可以在雪上撒些黑灰，撒过黑灰的雪化得快，未撒过灰的雪化得慢。夏天，刚铺好的沥青路面，阳光照射，不易凝固，所以人们往往在上面洒些白土，白土反光率高，沥青路面很快即可凝固。这都是深色吸光和浅色反光的作用。所以，在无彩色系中，把白色称为冷极，把黑色称为暖极。
（3）在空间感上：
　　暖色有前近和扩张感，冷色有后退和收缩感。一般说来，在狭窄的空间，若想使它变得宽敞，应该使用明朗的冷调。
（4）色彩的冷暖受明度、纯度的影响：
　　在无彩色系中，把白色称为冷极，把黑色称为暖极。暖色加白变冷；冷色加白变暖。另一方面，纯度越高，冷暖感越强；纯度降低，冷暖感也随之降低。
　　在夏天，人们习惯穿白色或浅色服装，原因之一是白色、浅色反光率高，所以有凉爽感。冬天人们习惯穿黑色及深色服装，原因是黑色、深色反光率低，吸光率高，故有暖和感觉。

作　业　和　思　考
１、题目：用不同的冷色、暖色来表现春、夏、秋、冬。
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色彩调和的原理

(一) 色彩调和的基本原理
　　色彩调和的基本原理大体可分为两个方面：类似调和对比调和。

1、 类似调和
　　类似调和强调色彩的要素中的一致性关系，追求色彩关系的统一，类似调和包括同一调和与近似和两种形式。
（1） 同一调和
　　在色相、明度、纯度中有某种要素完全相同，变化其它的要素，被称为同一调和；当三要素中有一种要素相同时，称为单性同一调和，有两种要素相同时称为双性统一调和。
　　A、单性同一调和包括：
　　同一明度调和（变化色相与纯度 ）；
　　同一色相调和（变化明度与纯度）
　　同一纯度调和（变化明度与色相）
　　B、双性同一调和包括：
　　同色相又同纯度调和（变化明度）
　　同色相又同明度调和（变化纯度）
　　同明度又同纯度调和（变化色相）
　　虽然，双性同一调和比单性同一调和更具有一致性，因此同一感极强，特别是在同色相又同明度的双性同一调和关系中，色彩近乎令人感到单调，在这种情况下，只有加大纯度对比的等级，才能使它具有调和感。
（２）近似调和
　　在色相、明度、纯度三种要素中，有某种要素近似，变化其它的要素，被称为近似调和，由于统一的要素由同一变化为近似，因为近似调和比同一调和的色彩关系有更多的变化因素。如：
　　近似色相调和（主要变化明度、纯度）；
　　近似明度调和（主要变化明度、纯度）： 
　　近似纯度调和（主要变化明度、色相）；
　　近似明度、色相调和（主要变化纯度）；
　　近似色度、纯度调和（主要变化明度）
　　近似明度、纯度调和（主要变化色相）
　　无论同一调和还是类似调和，都是追求同一的变化，因此一定要依据这个原则来处理好二种对立统一的要素组合关系

2．对比调和
　　对比调和是以强调变化而组合的和谐的色彩。在对比调和中，明度、色相、纯度三种要素可能都处于对比状态，因此色彩更富于活泼、生动、鲜明的效果。这样的色彩关系要达到某种既变化又统一和谐美，主要不是依赖要素的一致，而要靠某种组合秩序来实现。我们称为秩序调和。下面介绍几种秩序调和的形式。
　　a、在对比强烈的两色中，置入相应的色彩的等差，等比的渐变系列，以此结构来使对比变得柔和，形成色彩调和的效果。
　　b、通过面积的变化统一色彩。
　　c、在对比各色中混入同一色，使各色具有和谐感。
　　d、在对比各色的面积中，相互置放少面积的对比色，如在红绿对比中，红面积加上小面积的绿色，绿面积中加上小面积的红色；或者在对比各色面积中都加入同一种小面积的它色，也可以增加调和感。
　　e、在色环上确定某种变化的位置，这些位置以某种几何形出现，它们包括：
　　三角形调和。又可称为补色单开叉关系，属于三色调和。根据开叉的宽窄，可以在色环上寻找等边三角形、等腰三角形、不等边三角形三种位置的三色对比。
　　四角形调和。通过色环上正方形及长方形的位置，可寻找到四色对比的调和。可称为补色双开叉的色彩关系。
　　五角形及六角形调和。色环上的五角形及六角形的位置，呈多色调和关系。
　　随着角数的增加，色彩对比越加丰富变化。为了使之统一和谐，应注意利用各种秩序的形式。

色彩混合

由两种以上不同的色相混，会产生新的颜色，这两种现象经常发生，并在色彩的实践中发生很重要的作用。
　　色彩可以在视觉外混合，而后进入视觉，这样的混合形式包括两种形式：加法混合与减法混合，色彩还可以在进入视觉之后才发生混合，称为中性混合。

（一）加法混合
　　加法混合是指色光的混合，两种以上的光混合在一起，光亮度会提高，混合色的总亮度等于相混各色光的亮度之总和，因此称为加法混合。
　　色光混合中，三原色光是朱红、翠绿、蓝紫，这三个色光都不能用其它的色光相混合而产生。
　　朱红色与翠绿相混得黄色光
　　翠绿色光与蓝紫色光相混得蓝色光 
　　蓝紫色光与朱红色光相混得紫红色光
　　黄色光、蓝色光、紫色光为间色光
　　当三原色光按照一定量的比例相混时，所得的光是无彩色的白色光或灰色光。
有彩色光可以被无彩色光冲淡并变亮，例如红光与白光相遇，所得的光是更加明亮的淡粉红色光。
　　如果只通过两种色光相混就能产生白色光，那么这两种色光就是互补关系，例如：朱红色光与蓝色光；翠绿色光与紫红色光；蓝紫色光与黄色光都是互补关系。
　　色光中的各色相混，如果比例不同、亮度不同、纯度不同会产生不同的色彩效果。

（二）减法混合
　　减法混合主要指的是色料的混合。
　　白色光线通过有色滤光玻璃片后，一部分光线被反射而吸收其余的光线，这样就减少一部分辐射功率，最后通过的光是两次减光的结果，因此这样的色彩混合称为减法混合。 
　　把有色的透明材料重叠起来之后，透过的光都有减法混合的效果，例如：彩色赛璐璐薄膜、有色玻璃、印刷油墨等在白底色上的重叠，都会比原有的色变暗。
　　颜料的混合都属于色彩的减法混合，在颜料中，都有带色的颗粒，这些颗粒物质的表面在遇到白光的照射后，都会反射光谱一部分色光而吸收掉其余部分的色光，当两种颜料相混时，这两种颜色的颗粒都相当于微小的滤色器。我们可以用蓝色颜料和黄色颜料混合为例，在蓝色颜料中的颗粒主要反射蓝色光，同时它也反射邻近的绿色光，而把其余的光谱色光吸收掉。在黄色颜料中的颗粒主要反射黄色光同时也反射邻近的绿色光而把其余的光谱色光吸收掉，这两颗粒混合在一起时，他们都反射绿色波长，而吸收了所有其他波长的波，因此两种颜料的混合产生的色彩减法混合效果。 
　　一般来说，透明性强的染料混合后具有明显的减光作用。有些印刷油墨或美术颜料，如水彩和丙烯，因透明性强，相混的色也明显地降低光亮度，而有些涂料及颜料含有较多有色的粉状物质，透明度低，减色效果就不明确。如广告色，油画色，若用黄与紫调和混出的色比黄色重，但比紫色亮。 
　　减法混合的三原色是加法混合的三原色的补色，即翠绿的补色红、蓝紫的补色黄，朱红的补色蓝，原色红为既不带紫味也不带橙味的品红，原色黄既不带绿味也不带橙味的淡黄，原色蓝既不带绿味也不带紫味的天蓝色。这三种原色是不能用其它的颜料混合出来的颜色。用两种颜色相混产生的颜色为间色：
　　红色与蓝色相混产生紫色
　　黄色与红色相混产生橙色
　　黄色与蓝色相混产生绿色
　　如果两种颜色能产生灰色或黑色，这两种色就是互补色。
　　三原色按一定的比例相混，所得的色可以是黑色或黑灰色，被三原色光照亮部分产生加法混合，由于圆盘的遮挡，投影部分产生减法混合。
　　 在减法混合中，混合的色越多，明度越低，纯度也会有所下降。
　　在彩色印刷中，将三种不同颜色的油墨相叠地印在白纸上，由于油墨有透明度，因此大部分光能透过，只有少量的光，被直接反射出来，入射光穿过这些油墨层，经白纸反射后，在图中又一次穿过彩色油墨层，这时会产生富有层次感和透明度的色彩效果，相叠的部分是减法的混色的过程，我们还可以在水彩画或丙烯画中看到同样特征的色彩效果。

（三）空间混合
　　空间混合是指各种颜色的反射光快速地先后刺激或同时刺激人眼。我们说的先后，是指光在人眼中留下的印象在视觉中混合，或同时或几乎同时将信息传入人的大脑皮层，因此人们的感觉是混合型的。其试验，可取一圆盘，一半红、一半绿，当高速旋转后，可以看到盘中色是金黄③（图17）。若一半红、一半蓝，当盘高速旋转后，可得蓝紫，彩色电视就是这个原理，实际上荧屏上有许多比例不同的红、绿、蓝紫小色点，但因为过于细小，人眼不易分辨，待传到人的眼中时，印象已在空中混合了，故称空间混合。点彩派也是利用这种原理，电子分色套色印刷也是这个原理。空间混合，也可称并列混合、色彩的并置，其明度是被混合色的平均明度，因此也称为中间混合、中性混合。
　　色彩的空间混合有下列规律：
　　1．凡互补色关系的色彩按一定比例的空间混合，可得到无彩色系的灰和有彩色系的灰。如：红与青绿的混合可得到灰、红灰、绿灰；④
　　2．非补色关系的色彩空间混合时，产生二色的中间色。如：红与青混合，可得到红紫、紫、青紫；
　　3．有彩色系色与无彩色系色混合时，也产生二色的中间色，如：红与白混合时，可得到不同程度的浅红。红与灰的混合，得到不同程度的红灰；
　　4．色彩在空间混合时所得到的新色，其明度相当于所混合色的中间明度； 
　　5．色彩并置产生空间混合是有条件的。a、混合之色应是细点或细线，同时要求密集状，点与线愈密，混合的效果愈明显。色点的大小，
　　必须在一定的视觉距离之外，才能产生混合。一般为1000倍以外，否则很难达到混合效果。（参见彩图24～34）
　　空间混合有三大特点：
　　（1）近看色彩丰富，远看色调统一。在不同视觉距离中，可以看到不同的色彩效果；
　　（2）色彩有颤动感、闪烁感，适于表现光感，印象派画家贯用这种手法；
　　（3）如果变化各种色彩的比例，少套色可以得到多套色的效果，电子分色印刷就是利用这种原理。
　　从以上理论可以看出，所谓减色混合，实际也是空间混合的一种形式，因为色料是由许多细小色微粒组成，只不过分子染料较颗粒颜料更细微些罢了。无论是染料的混合和颜料的混合，它们也都是由不同色料混合的颜色，只不过我们肉眼分辨不出，但在放大镜和显微镜下面一望便知，其规律是相同的。所以，也可以说，空间混合也是放大了颗粒的减色混合，它的色光，也是减色混合的平均值。 

色彩构成 （下）

色彩构图

色彩构图，狭义上讲就是色彩布局。各种色彩在空间位置上的相互关系必须是有机的组合。它们必须按照一定的比例，有秩序、有节律地彼此相互联结、相互依存、相互呼应，从而构成和谐的色彩整体，色彩的对比与调和是色彩构图的必然法则，表现色彩的多样变化主要靠色彩的对比，使变化和多样的色彩达到统一，要靠色彩的调和。色彩对比与调和前面已讲了，现将构图的一般法则分析如下：
　　1．色彩的均衡 
　　 我们在观察一幅完整的图案时，各种色块的分量将会在人们视觉中的垂直轴线两边起作用。如同一色彩以中轴线为准线，左右两侧的色量不能取得平衡时，那么，在人的视觉中将感到不安定。色彩的平衡，其原理与力学上的杠杆原理颇相似。在色彩构图时，各种色块的布局应该以画面中心为基准向左右、上下或对角线作力量相当的配置。如从整个画面来看，大块较暗较重的色块偏于中心一方而显得发闷，而在较轻较亮的色块偏于另一方显得空虚时，那么较重较暗的色彩应用较轻较亮的色彩来调剂，而较轻较亮的色彩应用较重较暗的色彩来调剂，从而达到一定的平衡的关系。一幅黑白二色配合的图案，可以用黑白交替，白中有黑，黑中有白的方法来取得平衡。但色彩构图的平衡，并不是各种色彩占据均等的量。还包括面积、明度、纯度、强弱配置的平均的布局（对称纹样除外），并且依据图案的特点，取得色彩总体感觉上的均衡。但这里面的均衡关系是很复杂的，比如前面讲到的重量。那是在浅底色上而言，如果在深底色上，亮色就构成了重量。在灰底色上，艳色就成了重量。在冷底色上，暖色又是重量。比如说：在一片灰

绿底色上--一件灰绿色衬布，右面是一个深绿色大西瓜，左面有一小牙切开的红瓤瓜瓣，这么看来，右面深绿色西瓜虽大虽重，但它与背景是调和的，即对视神经刺激不强烈，而左面的一小牙西瓜虽小，虽亮，但它在灰绿色的画面中十分跳跃，醒目，这时它就成了重量（见图35）。

再如图36：画面下1/3是绿草地，上2/3是深绿色山林，右面草地上有一白色大帐篷，左面有一穿桔色裙子小姑娘，如果按前面讲的深底亮色为重量，这就不对了，桔色虽小，又比白色暗些，但它与绿色成对比色，对比强烈，而且帐篷是静的物，人是动的物，这时动的物又成了人们注目的分量。
　　这样又可依此列表如下：

 

 

但构图中不一定色重就是重量，均衡是力的均衡，而不是对称，必须一边多，一边少；一边疏，一边密；一边大，一边小。这就是大小对比，疏密对比，轻重对比，虚实对比，动静对比，高低对比，形状对比，远近对比，灰艳对比，冷暖对比，明暗对比等，这就是动感。如同物理学中的势能，有威慑力，有思想的余地，有开拓的余地，有发展的余地，有喘息的余地，有透风的余地，有用武之地。这也可以比喻为"虚可走马，密不透风"。就是说：
（1）空是可以大胆地空到走马的地步。
（2）空也是为了将可走马。
　　反过来看，这空并不是空无绝有，而是空中有一种期待的力，俗话说有吵闹之声并不可怕，怕的是静到一点声音都听不到，叫做静的可怕，或意为将有什么不可预料的事情发生，如同鲁迅所说："于无声处听惊雷"。这就是空白的力量。又如黄宾虹所说的："密可走马，虚不通风。这也是说虚中是有力的，反过来说，密也并不是毫无空间，密中也同样可走进去。这与前者是相反相成的辩证关系。 
例举贺友直《山乡巨变》的一幅构图（图37）。

 

这种构图好比秤杆的平衡关系，也就是前面讲到的面积对比中的公式：

也就是称杆的：

的平衡比例关系。
2．色彩的呼应
　　 任何色彩在布局时都不应孤立出现，它需要同种或同类色块在上下、前后、左右诸方面彼此相呼应。色彩的呼应方法有以下两种：
　　（1）局部呼应： 如在一黑底上，点上一个红色点，这个挣扎着的红色点被大片黑色包围，似乎有被吞噬的危险。虽然它仍顽强地存在着，但却在整个画面中给人以窒息的感觉。这时就需要再增加几个红点与它相伴，这种局面就被打破了，这也就是同种色块在空间距离上的呼应关系。但这些点的分布需考虑疏密关系，不能平均距离，也就是要考虑到疏密关系。一个点落入画面，就是一个音响，许多点的落入就会产生许多音响，而这些音响有疏密、快慢和休止之分，自然散撒的那种节奏关系在画面中构成一种美的节奏，这是人为的排列所达不到的自然节奏。新疆地毯很注意内外色彩的呼应，即大地的颜色必须用来做最外层边色，图案在整个色底上布局，这就是内外呼应关系。
　　（2）全面呼应：色彩的全面呼应方法是使各种色彩混入同一种色素，从而使各色间产生内在的关系，它是构成色调，也就是色彩倾向性的重要方法（如果用旋转盘作空间混合可以明显看出）。南京云锦的妆花"三晕"，配色法是色彩全面呼应的范例：水红银红配大红（各色中都含红），葵黄广绿配石青（各色中含青），藕荷青莲配紫酱（各色中含青莲），玉白古月配宝蓝（各色中含蓝），密黄秋香配古铜（各色中含黄）。这也是传统的"倾向性"调子。
　　3．色彩的主从 
　　 各色配合应根据图案内容分出宾主。主色与宾色之间的关系是主从关系，所谓"五彩彰施，必有主色，它色附之"。主色的面积不一定最大，也不一定等于主色调，但它发挥着关键的作用。主色一般多用在重要的主体部分，以增强对观者的吸引力。主色的力量应由宾色烘托而出，俗话说"红花需绿叶扶"，红才能显得更红。大片深色中包围浅色；大片浅色中包围深色；大片调和色中的对比色都能形成主色，宾色服从主色，明暗灰艳的处理也必须根据主色有所节制，否则会喧宾夺主。比如说"万绿丛中一点红"绿色面积虽大，但它用来衬托红色，红色就要纯正，绿色不妨灰重些，红色即成为主题之色，即主色。

　　4．色彩层次 
　　 色彩的层次与色彩的前进和后退感在前面已做过分析。暖色、纯色、亮色、大面积色一般有前进感；冷色，含灰色、暗色，小面积色一般有后退感。但这并不是绝对的，在暗底上亮色有前进感，在白底上深色有前进感，在红底上黄色有前进感，在黄底上红色又有前进感。这就是构图中色彩的层次，主要与色彩的明度有关，此外又与纯度和冷暖有关，我们已在前面讲过，这里不再重复。
　　5．点缀色 
点缀是面积对比的一种形式，在色彩构图中能起到"画龙点睛"的作用。一片沉闷或平淡的色调中如果点缀少量鲜艳的对比色，尤如以石击水，一潭死水马上就会变得有生气了。"一烛之光，通体皆灵"，点缀色的应用能达到"平中求奇"的突破。"点睛"要求点缀色的布局位置要恰当，不点在"睛"上，就成了"添足"。"点睛"还要求在面积上也要恰当，面积过大，统一的色调就会被破坏，面积太小，容易被周围色彩吃掉而起不到应有的作用。点缀色具有醒目、活跃的特点。有经验的配色总是十分慎重地，十分珍惜地将最鲜明、最生动的色彩用到最关键的地方。它的规律是：
（1）纯度高；
（2）色相对比强；
（3）明度对比强，或暗中透亮，或灰中见鲜；
（4）面积大小适宜；
（5）位置恰当。
6．色彩的衬托 
　　 衬托有赖于面积对比，没有面积对比就谈不上衬托。衬托的主要形式有：
（1）明暗衬托：大面积的亮色衬托小面积的暗色，大面积的暗色衬托小面积的亮色，使暗中透亮；
（2）冷暖衬托：大面积冷色衬托小面积暖色或大面积暖色衬托小面积冷色； 
（3）灰艳衬托：大面积灰色衬托小面积艳色；
（4）繁简对比：满地碎花杂色衬托大块整体色块，或满地整块简单的色彩衬托一簇碎小花朵。
以上四种即以大面积调和去衬托小面积对比，以大面积灰色去衬托小面积艳色，以大面积静去衬托小面积动，这是设计中常用的手法之一。

作业：
色彩构图：
（1）同类色明度对比（呼应，高中调）
（2）邻近色明度对比（主从，高长调）
（3）对比色色相对比（点缀，中长调）
（4）互衬色纯度对比（衬托，低长调）
构成4 幅色调图画

 

色彩视觉生理与心理的和谐

　　视觉经验证明，人眼需要中性灰色。通过同时对比于视觉残象的现象，可以证明眼睛具备特殊的功能，使颜色的刺激在视觉中得到调整，尽量向平行状态。这一点我们已作了许多阐述。无疑，悦目的色彩，都会以这种生理需求发生关系。怎样利用这一原则，可以参照面积对比一节中色彩平衡的原理，在结构色彩时作认真的考虑。
　　视觉生理平衡并不是色彩调和唯一追求的目标，从广义上看，心理的需求，往往对色彩的审美发生更重要的影响，无论在艺术创作中，还是在生活用色中，特定的目的往往决定特定的色彩配搭。有些看起来，并不和谐的色彩，恰恰符合特殊的、富有表现力的色彩需求，这种情况在现实中经常出现，在视觉中平衡的色彩，适用于长久的注目，并且为多少人的接受。而适合于心理需要的色彩，有时只需要在较短的时间引起人们的关注，并发生心理的影响，或者只是适用于一定年龄、性格及文化背景所限定的部分欣赏者，在更多的情况下，悦目的色彩同时会受到这两种因素的影响。正是因为心理需求的加入，要想建立广义的色彩调和理论，的确是极为困难的事情。
　　在各种色彩调和中，都是离不开以三要素色彩为基础的色彩量与质方面变化秩序的，尽管各种理论都有自己的特点，但万变不离其宗，总是有基本的规律可循，而以上介绍的原理，可算是色彩调和规律的最基本的认识。
　对于中国目前大多数学习色彩知识的人来说还没有可能有色彩体系手册。国内出版的艺用色彩知识的读物中，也缺乏足够的，准确的彩色图示，因此很难通过实际的色彩来展现色彩调和的效果，即使如此，我们仍旧可以通过文字提供的色彩调和逻辑以及简单的黑白图来了解国际上的主要色彩调和理论，如果能在这些理论的指导下亲自动手进行一些色彩调和尝试，定能获益匪浅。

 

色彩的构思和启发

　装饰色彩的构思通常离不开启示，配色的灵感火花常常是由启示来点燃。启示带来了创作欲的冲动。何谓启示呢？从心理学角度讲，启示就是从其他事物中发觉了解答问题的途径。这种启示之所以能起作用，主要是因为事物的原型与所要创作的东西有某些共同点或相似点，通过联想，产生了解决问题的新方法。任何事物都可能对你的创作有启示作用。自然现象、文学描述、示范、讨论等，都可能作为启示的来源。传说中国古代伟大的工程师、能工巧匠鲁班是因丝茅草割破手而受到启示，从而发明了锯子；瓦特从水壶蒸汽能顶开水壶盖的现象而受到启示、从而发明了蒸气机；现代火箭是受中国古代火箭（烟火）的启示；潜艇是受鱼的启示；唐代大草书家怀素得到公孙大娘舞剑的启示，自成一体。朱熹说过："举一而反三，闻一而知十，而学者用功之深，穷理知熟，然后能融会贯通，以至于此。"

1．来自自然色彩的启示 赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫。
　　 从江河湖海到田原山川；从晨午暮夜到春夏秋冬；从风云雨雪到冰雾露霜；从花草树木到瓜果薯粮；从飞禽走兽到鱼贝昆虫；从宏观宇宙到微观世界……浩瀚的大自然五光十色，变幻无穷，向人们展示着她那迷人的景色。她毫不吝啬，任人们去享受、去欣赏。大自然的美丽景色能引起人们的美好情感，而突如其来的风雪变幻也能给人们带来感情的波动。历来许多色彩艺术家们长期致力于大自然色彩的研究，探索着自然色彩美的规律。现代实用美术家正在进一步面向大自然，深入大自然，从大自然色彩中捕捉艺术灵感，吸收艺术营养，开拓新的色彩思路。 
　　近几年来，大自然色调已经成为国际流行色的主要倾向。《国际色彩权威》1981年发布热带丛林色、冰淇淋果子汁的混合色、沙漠草原色、海洋湖泊色、贝壳色、大理石色、泉水色、古铜色、漂流木头色、雷电闪光等流行色调。1982年预报该年的春夏季的流行色是"野生花卉和芳草色彩产生的灵感，使织物染上大自然的色调"，发布了指顶花色、羊齿草色、毋忘我花色、忍冬草色、暖房色、花束色等流行色。该杂志又提出， 1983年夏季将流行浅淡的珍珠色、陶器色、水果糖色等。1983年至1984年的冬季将流行黎明色、中午色、黄昏色、夜晚色。这些带有自然色调倾向性的流行色命名并非完全出于商业宣传的目的，而是要从大自然色彩中去吸取色彩灵感，设计新的流行色，适应当代人追求新颖时髦的心理要求。

　　从大自然色彩中获得灵感来进行图案配色，可别开生面地取得意想不到的新鲜效果，可以有效地帮助设计者打开新的思路，摆脱习惯性的配色方法，提高配色技巧。比如，我国丝绸图案设计人员模仿蝴蝶色彩、青铜器色彩、敦煌壁画色彩以及我国民族民间艺术色彩的配色，曾受到过消费者的欢迎。 
　　大自然的色彩是否能直接用于实用配色呢？不能。因为实用色彩必须受产品工艺生产条件和装饰功能的制约，复杂的自然色调必须经过分解、概括和提炼。流行色彩和丝绸配色只是取其总的色彩气氛的印象。如《国际纺织》发布的1983年夏季欧洲妇女时装流行色中，浅淡的珍珠色调是由浅柠檬黄、粉红、丁香紫、杏黄、东方蓝和绿色组成的；陶瓷色调是由蓝绿、赭、棕、红色和略暗的橙色组成的；水果糖色调是由粉红、柠檬黄、茴香籽绿和淡蓝色组成的；深夏季色调是由黑、海军蓝、深棕色和深绿色组成。该杂志发布的83／84年冬季流行色中的黎明色调是由含灰的蓝绿、粉红和灰色组成；中午色调是由高纯度的灰色、旗绿、桔红和粉红组成；黄昏色调是由柔美的黑色和紫色、棕色、午夜色和瓶绿组成。各种颜色都来自自然色彩，而同时又是从自然色彩中分解提炼出来的。
　　自然色彩怎样进行分解和提炼呢？一种是用目测方法，先分析出自然景物色彩总的倾向，然后再把它归纳为最主要的几个色，同时测出各个颜色所占据的比例和位置。第二种是先借助于摄影技术，把自然景物拍成彩色照片，然后使用透明的细密方格坐标纸蒙在彩色照片上，用目测归纳提炼成几个主要的颜色。根据各种颜色所占据方格的目数分别算出分量，同时标出各色位置之间的组合关系，绘制成归纳色的比例和组合关系的色标。此外，现代化的电子计算机技术已被应用于色彩分析，彩色图片经过电子计算机分析综合，可以在很短的时间内把图片上的色彩按设计者的要求归纳为若干个色标，同时非常精确地显示出各色所占据比例的组合位置。"它山之石，可以攻玉"。无穷无尽的大自然色彩能够启示色彩设计新的灵感，而新的色彩灵感又必将配出更新更美的图案来。

2．来自传统艺术的色彩启示 
　　 我国的装饰色彩有着悠久的历史和优秀的传统，从中国绘画到中国工艺美术；从淳朴的民间图案到豪华的皇宫装饰；从古典园林建筑到举世闻名的中国石窟壁画艺术；从石器时代的彩陶文化到现代的景德镇、醴陵、唐山、淄博等瓷器；从漆器装饰到织锦图案；从杨柳青年画到无锡泥人；从少数民族服装到戏剧服装色彩……中华民族的优秀文化遗产中有许多色彩装饰作品是我们今天学习的最好范本。同样，在我国的绘画艺术和装饰艺术中也有许多值得我们学习和借鉴的东西，从水彩画到油画；从古典派到印象派的色彩；从罗可可艺术到现代派色彩；从蒙得里安的冷抽象到康定斯基的热抽象；从东方艺术到西方艺术……只要我们认真地去研究它们的配色规律，必将丰富我们的配色方法和手段。 
我们可以模仿传统艺术中色彩气氛和配色效果，也可以有选择地作局部分解、提炼，分析其套色、比例、位置，借鉴其方法进行配色。

3．来自音乐、文学等姊妹艺术的启示 音乐与色彩是相通的。
　　 人们常常形容优美的音乐具有色彩感，悦目的色彩具有音乐的节律感。历史上有许多色彩学家企图从音乐原理中去探索配色美的规律。音乐的感受何以能转化为配色的启示呢？这应该说是由"通感"至"统觉"的心理活动所引起的。我国《乐记》中有这样的记载：其衷心感者，其声噍以杀；其乐心感者，其声噍以缓；其喜心感者，其色发以散；其怒心感者，其声粗以厉；其敬心感者，其声直以廉；其爱心感者，其声和以柔。古希腊人还认为七种乐调具有七种情绪的色彩。总之，不同的音调以及不同的乐曲，表现的感情是不同的。由于听觉得来的印象往往可以和视觉得来的印象相通，因此，不同的音乐可以翻译成明亮、暗淡、艳丽等不同的色彩。如柔和优美的抒情曲调可使人联想到某种柔美的中淡色调；节奏轻快的轻音乐可以联想到某种明艳色调。作为色彩的构思训练，可以通过收听不同乐曲，然后用抽象的几何形和色彩表达自己的感受。
　　来自文学言词启示的构思大都必须通过联想。文学言词本身虽不具备色彩可视形象，然而它能使人们产生联想和想象，唤起色彩的美感。中国诗词中关于色彩的描写十分丰富，如杨万里的："毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。"毛主席的"赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞。"还有"日出江花红似火，春来江水绿如蓝。""绿杨烟里晓寒轻，红杏枝头春意闹。""花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。""紫艳半开篱菊静，红衣脱尽渚莲愁。""轻寒市上山烟碧，日满楼前江雾黄"。"丹霞蔽日，彩虹重天。""一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。"……此外，还有许多描写色彩情感的词汇，如朴素、艳丽、华丽、沉静、热烈、冷、暖、明快、暧昧等。由文学表达的色彩意境和情调同样可以选择一些文学言词作色彩命题构思，以提高配色构思的能力。

色彩象征——色彩教程（五）

各种色彩的象征：
红色 热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险...... 
由于红色容易引起注意，所以在各种媒体中也被广泛的利用，除了具有较佳的明视效果之外，更被用来传达有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告，危险，禁止，防火等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标示时，常不必仔细看内容，及能了解警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告，危险，禁止，防火的指定色。

 

橙色 光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐......
橙色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警戒色，如火车头，登山服装，背包，救生衣等，由於橙色非常明亮刺眼，有时会使人有负面低俗的意象，这种状况尤其容易发生在服饰的运用上，所以在运用橙色时，要注意选择搭配的色彩和表现方式，才能把橙色明亮活泼具有口感的特性发挥出来。

 

黄色 明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意...... 
黄色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警告危险色，常用来警告危险或提醒注意，如交通号志上的黄灯，工程用的大型机器，学生用雨衣，雨鞋等，都使用黄色。

 

绿色 新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想......

 在商业设计中，绿色所传达的清爽，理想，希望，生长的意象，符合了服务业，卫生保健业的诉求，在工厂中为了避免操作时眼睛疲劳，许多工作的机械也是采用绿色，一般的医疗机构场所，也常采用绿色来作空间色彩规划即标示医疗用品。

蓝色 深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷......
由于蓝色沉稳的特性，具有理智，准确的意象，在商业设计中，强调科技，效率的商品或企业形象，大多选用蓝色当标准色，企业色，如电脑，汽车，影印机，摄影器材等等，另外蓝色也代表忧郁，这是受了西方文化的影响，这个意象也运用在文学作品或感性诉求的商业设计中。

 

紫色 优雅、高贵、魅力、自傲、轻率......
由于具有强烈的女性化性格，在商业设计用色中，紫色也受到相当的限制，除了和女性有关的商品或企业形象之外，其他类的设计不常采用为主色。

 

白色 纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无......
在商业设计中，白色具有高级，科技的意象，通常需和其他色彩搭配使用，纯白色会带给别人寒冷，严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的色彩，如象牙白，米白，乳白，苹果白，在生活用品，服饰用色上，白色是永远流行的主要色，可以和任何颜色作搭配。

 

灰色 谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极...... 
在商业设计中，灰色具有柔和，高雅的意象，而且属於中间性格，男女皆能接受，所以灰色也是永远流行的主要颜色，在许多的高科技产品，尤其是和金属材料有关的，几乎都采用灰色来传达高级，科技的形象，使用灰色时，大多利用不同的层次变化组合或他配其他色彩，才不会过於素，沉闷，而有呆板，僵硬的感觉。

黑色 崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡...... 
在商业设计中，黑色具有高贵，稳重，科技的意象，许多科技产品的用色，如电视，跑车，摄影机，音响，仪器的色彩，大多采用黑色，在其他方面，黑色的庄严的意象，也常用在一些特殊场合的空间设计，生活用品和服饰设计大多利用黑色来塑造高贵的形象，也是一种永远流行的主要颜色，适合和许多色彩作搭配。

褐色 在商业设计上，褐色通常用来表现原始材料的质感，如麻，木材，竹片，软木等，或用来传达某些引品原料的色泽即味感，如咖啡，茶，麦类等，或强调格调古典优雅的企业或商品形象。

 

 

色彩对比——色彩教程（三）

两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。

色相对比 因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。
将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色名对比。除了色感偏移之外， 对比的两色， 有时会发生互相色渗的现象， 而影响相隔界。

 

明度对比 因明度之间的差别形成的对比。（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度）。
明度对比 将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。

纯度对比 一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。

 

补色对比 将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。（视觉的残像现象明显）。

 

冷暖对比 由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其间），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。