亚当斯分区曝光法俗解之一

一、序

安塞尔·伊士顿·亚当斯（Ansel Easton Adams，1902年2月2日 - 1984年4月22日），中文又译作安瑟·亚当斯，是一位著名的美国摄影师，他以拍摄黑白风光作品见长，有很多某种的作品广为流传。他发表的《照相机》、《底片》和《冲印》等著作，对黑白胶片时代的摄影技术的发展有着重要的影响。

他提出Zone System的概念，译为中文后被称为“分区曝光法”或“区域系统”。这一理念的核心，是将被摄体所包含的各种不同的亮度范围分成11个区域，他们分别是从0(全黑)到10(纯白)区。其中对负片有效的区域是1至9区，能够展现纹理的区域是2至8区。在这些区中，0-3区为低调区域，4-6为中间调区域，7-10是高调区域。中灰色调的5区为曝光范围的中区。

在实际拍摄过程中和胶片的显影处理过程中，通过各种方法控制不同景物在这些区域的分布。根据这一理念，我们可以将任何一个亮度值放在任何一个区域上，这取决于你想象中想要的拍摄效果，并决定相机的曝光量。

我们可以用下面这个灰度条表示分区曝光法的区域及编号：

由于亚当斯所处的时代，照相技术手段还处在光学+机械的纯“手动”操作阶段，而且使用的感光材料是黑白照片，对于今天我们使用彩色数码相机的人来说，他提出的分区曝光法似乎太古老了。数码彩色摄影与亚当斯所处的时代，跨越了两个环境：

• 由黑白胶片到彩色胶片的变化。
• 由彩色胶变到数码彩色摄影的变化。

但这种方法真的过时了吗？或许这种方法只是对一些专业摄影人士还具有参考价值？也许这种方法只能作为一种思考方法来理解摄影构图？

本人在最近学习数码摄影的过程中，为了更好地掌握摄影中的曝光和构图方法，认真拜读了谢汉俊先生编著的《A·亚当斯》论摄影，受益菲浅。透过离我们渐行渐远的黑白胶片时代的各种繁复技术操作的文字表述，我领吾到分区曝光法至少在以下方面为摄影者提供有益的帮助：

• 这种方法为我们提供了一种有关摄影曝光控制的简洁的、可量化的思维方法。
• 这种方法为摄影者之间的语言交流提供了一种有效的表达手段。
• 这种方法与特定的现代摄影技术建立某种关联后，可以将这种方法用于日常摄影实践。

本人虽然接触照相机有几十年历史，但真正算是开始摄影大概只是近两年的事。作为一个摄影的初学者，能够感受到对自己的帮助，那么可以假定这种方法对初学摄影的人提供了一个入门的通道。因为有关亚当斯分区曝光法的解释涉及大量过去黑白胶片摄影过程中的器材选用、摄影操作、冲印过程操作环节，使得缺少那种操作实践的人难以解读这些操作过程中所表现的思想方法，也很难从中联想到如何将这种方法运用到现实摄影实践中去。

出于这方面的考虑，介绍一些本人在实际摄影实践中运用这一方法的体会，但愿这些信息能够对影友们有所帮助。

这些体会大致包括以下几方面的思考或实践：

1. 在数码彩色摄影中如何解读分区曝光
2. 如何在数码彩色摄影实践中运用分区曝光法
3. 如何在数码图像的后期处理中运用分区曝光法

二、由黑白胶片到彩色胶片

从黑白胶片摄影到彩色胶片摄影，拍摄的环境这些变化主要表现在以下几方面：

• 在彩色胶片时代，胶片显影过程和转印过程不像黑白胶片时代那样可以由人工进行全程干预。这减少了对影像表现的在后期进行调整控制的可能性。
• 由于彩色胶片的曝光范围比黑白胶片少，因而降低了影像在明暗对比方面的表现能力。彩色反转片的曝光范围则比彩色负片更少一些。
• 彩色照片在视觉上更多地是表现为高光色区形成的影像，而黑白照片在视觉上更多地是表现为白色背景上不同深度的阴影构成的影像。

虽然有上述不同，但分区曝光法仍然可以作为一种量化的思维方式，帮助我们思考摄影画面中不同亮度区域在摄影构图中的作用。

在摄彩色照片的过程中，我们可以将一个彩色的画面想像为一个黑白画面，在取景器或液晶屏幕上观察画面中不同亮度的区域所形成的构图。

下面以一幅彩色风光照片和相应的黑白图像为例，说明画面各部位与分布曝光法中提到的11个区域之间的大致关联。

注意：对于没有使用过计算机图像处理软件Photoshop的朋友，不必按下面的文字说明亲手操作，只要领会一个这个操作过程所要表达的思路即可。

下面是彩色原照：

下面是转为黑白（灰度）模式的图像：

下面是以灰度条为参照，在照片上按照分区曝光法的曝光区标注的编号：

我在标注这幅黑白图的区域值时，使用了Photoshop作为工具。下面将操作过程一一说明，以便于读本文的人能够重复并感受这个过程：

首先打开彩色图像文件，通过Photoshop菜单中“图像-->模式-->灰度”功能将图像转为黑白图像，并将这个图像保存下来。

打开黑白图像，并打开下面这个带有分区编号的灰度条（请直接下载并保存这个灰度条来进行这个试验）。

    这时，Photoshop中有两个图像窗口，一个窗口中是黑白风光照片图像，一个窗口中是灰度条图像。选择Photoshop左侧工具栏的第一个按钮（移动工具）将灰度条拖到黑白风光照片图像窗口中。这时，黑白风光照片图像窗口中实际上存在两个图层，下层是黑白风光照片图像，上层是灰度条图像。

继续使用移动工具，在照片图像上面拖动灰度条图像，比较照片图像各区域与灰度条的哪个色区灰度相似。用这种方法，就可以知道当前这幅照片的各种不同亮度（灰度）区域的分布了。

亚当斯分区曝光法的用意，并不仅限于事后分析照片，而是要在拍摄之前，就对将要拍摄的画面进行构思和规划。不但要规划基本构图，还要对构图要素中不同亮度区进行分析和思考，在头脑中想像出当前画面变成黑白照片时的明暗纹理布局，并对这种布局进行规划，并通过整个拍摄和后期处理过程的调整，控制这种明暗变化的过渡效果。

如果您仍不理解分区曝光法的用意，请看看下面这张图，并想像一下：亚当斯在照相机后面的时候，将相机光学取景器中的彩色画面想像为这样的景象（注意：他拍摄的是黑白照片，但通过光学取景器看到的影像和我们今天看到的是同样的彩色画面），并想象这幅画面中明暗区域所构成的线条是否符合审美要求、是否可以通过曝光和后期显影来改变某个亮度区域，使这个区更暗些或更明亮些，从而改进整个画面的构图效果。

这听起来很不可思议：摄影表现的是客观事物的影像，这种影像的黑色部分不可能变成白的，白色部分也不可能变成黑的！但实际情况是：这种黑白颠倒是可以做到的，负片上的影像就是这样的。问题是这样的结果是否能被人们用审美的眼光接受。在实际应用中，如果将某一个灰度区的纹理的灰度提高，而保持其它灰度区的纹理不变，影像的构图实际上就被人工改变了。而分区曝光法所要做的，可以理解为类似这样的一种控制过程。这种过程有一个基本限制，即：对同一灰度区的明暗度的调整是全局的。换句话讲，分布在画面不同位置的相同灰度区域将被同时调整。这与现代数字图像处理技术任意修改画面的任何一个像素还是有本质区别的。

随着技术手段的发展，人对数码影像的控制和运用几乎达到了无所不能的程度。而摄影技术的成果经过各咱技术处理被修改到一定程度后，就已经不能属于摄影作品了。我们可以将摄影界所允许的图像处理手段作为摄影技术范畴的边界。而分区曝光法的应用，可以认为是在摄影界所允许的范畴之内，以自然景像为基础进行的创作及再创作过程。

用黑白胶片时代的语言来讲，分区曝光法可以被解释为：通过相机的取景、胶片的曝光、胶片的显影、相纸的曝光、相纸的显影过程，控制影像不同密度区域的纹理分布，从而实现完美的构图。

用现代数码照相技术的语言来讲，分区曝光法可以被解释为：通过相机的取景、相机的曝光、数码影像的计算机后期处理手段，控制影像不同灰度区域的纹理的分布，从而实现完美的构图。

再看看亚当斯对各分区数字含义的注解，就不难理解为什么分区曝光法对彩色摄影同样具有指导意义了：
        0 纯黑
        1 近似黑，有细微的影调变化但没有纹理细节
        2 纹理最暗的部分，稍有一些可辨认的细节 
        3 较暗的材质和足以辨认的暗部细节 
        4 较暗的树叶、较暗的石头或风景的阴影 
        5 中灰：清澈的北方天空、皮肤的暗部、一般光照下的木质 
        6 通常的白种人的皮肤、明亮的石头、风景中雪的阴影 
        7 很明亮的皮肤、有一定反光映照的雪的阴影
        8 明亮而且可辨认纹理的石头、雪的纹理
        9 有细微的影调变化但没有纹理细节、雪的反光部位 
        10 纯白：光源和明亮的反光

（待续）

 

感谢华子提出的建议。据此，我对内容作了一些补充。 

注：本文转自新浪博客之蜗居客的博客---亚当斯分区曝光法俗解之一。