这里的冬天从此开始下雪

        由狂想大师蒂姆·波顿执导的影片《剪刀手爱德华》就以空灵优美的影像、绚烂鲜明的色调向我们展示了一段令人心碎的纯白色的爱情童话。它讲述了一座古堡中住着一位发明家，他制造出了各种东西，最后还造出了一个机器人，并给他起名叫爱德华。发明家对这件作品倾注了全部的心血，他甚至教授爱德华人类的礼仪和诗歌，何时微笑何时沉默。然而，没有等到机器人最后完成，发明家就去世了，留下已有人类心智却残留着一双剪刀手的爱德华独自在古堡中生活。不知过了多少岁月，一位推销化妆品的中年女子佩格闯误城堡，发现了容貌冰冷、行为古怪的爱德华。好心的佩格没有被爱德华惨白的肤色和张牙舞爪的剪刀手吓倒，而是怜其孤独，把他带回了自己的家。爱德华很快就以灵巧异常的剪刀手和温和的性格得到了人们的欢迎，也博得了女孩金的爱情。但他却痛苦地发现，机器人永远走不进正常的人类情感世界，因此他只好选择了逃避和远离。这个冷色调的童话故事以爱德华梦幻般的视野，展现了人类世界与童话天地互相叠印的脉脉温情，也揭露了某些背离童话气质的冰冷现实。当美好的爱情童话与残酷的现实世界发生激烈碰撞，那份固有的纯真与美好却没有并随之碎去，相反却变作了影片中一场纯洁的皑皑白雪，覆盖了广袤的大地，也把希望纷纷扬扬地撒在了我们的心灵中。 

　　记得爱因斯坦说，科技是一把双刃剑。于是在影片中集科技文化和人类情感于一身的剪刀手爱德华在延伸了人类梦想的同时，也迫使我们对科技道德和生命伦理进行追问。当渴望真情的爱德华走进蒂姆·波顿那充满想象力的感性世界时，我们也看到了人类对自我生存方式的反问与自省。也许造就剪刀手爱德华爱情悲剧的原因并不在于他是一个机器人，而是出于人类自身人性的缺陷与情感的淡漠。导演蒂姆·波顿刻意让这个外表绚烂内心悲凉的故事发生在一个没有具体年代和地点的社区，五颜六色的房子在超现实主义色彩的镜像下，似乎是想告诉我们这样的事情只能发生在想象中或梦想的童话世界里，但最大的虚构就是最大的真实，恰恰是这样的荒诞与魔幻隐喻出现实世界存在的种种虚假。蒂姆·波顿自己就在与佩格一家生活的极为相似的环境中长大，因此他对影片中邻居们的刻画都十分生动，虽则言行夸张，却真实可信。不论是曾对爱德华颇感兴趣、甚或意欲挑逗的阔太太，还是从一开始就对他排斥厌恶的女教徒，最后都汇成了一股强大而凶恶的势力，要置这个对他们没有厉害冲突的剪刀手爱德华于死地，仅仅因为他拥有一双剪刀做的手却同时拥有一颗善良却不被接受的心灵。 

　　或许对大多数人来说，扮演剪刀手爱德华的约翰尼·德普就像是一道令人难以琢磨的谜题。他那深邃的眼神与清冷的另类气质形成了一道神秘的磁场，诱惑着人们不由自主地靠近他。而当他化身为忧郁的机器人爱德华时，就在爱情的冰天雪地里为光影的世界留下了一道苍白而又令人心酸的永恒剪影。德普在这部影片里发挥出了他的最佳演技，作为一个机器人，爱德华的面部肌肉是僵化的，几乎没有表情，一双尖利的剪刀手也不利于表达感情，德普却通过他的眼睛传递给观众大量的情感信息，衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。当看到他被误解时眼中惊恐痛苦的神情时，银幕前每个观众的心灵似乎也在那目光中被慢慢粉碎。而女主人角金的扮演者薇诺娜·赖德也用自己亮丽的外行为这个冰冷的爱情故事增添了一抹暖人的金色。她那冰雪中一袭白裙的造型宛若是不食人间烟火的公主，修饰出现代童话的梦幻色调。但同男主人公爱德华丰富的内心世界相比，女主人公金的性格却偏于单薄，这从根本上限制了薇诺娜·赖德的表演，对准她的摄影机镜头也仅满足于捕捉她迷人的微笑或忧伤，以这样唯美的面部特写赢得观众。于是，与其说影片讲述的是爱德华和金的爱情，不如说是爱德华对金的爱情，他为她献出了一切，直至最后被所有人驱逐。金虽然被爱德华的真情所感动，但毕竟不能和他在凄凉的古堡里隐藏一生。金的感情再纯真，也脱离不了世俗之爱的藩篱，而爱德华的爱却是不朽的，因为它永远属于纯真的童话世界。 

　　影片《剪刀手爱德华》就像是一首色彩瑰丽明亮的散文诗，它用童话般的单纯轻轻的描绘出真爱的颜色，让你的心灵在手爱德华情感的层层递进中得到涤荡和感动。导演蒂姆波顿将爱德华追求人类情感的悲剧作为主线，同时又将爱情、友谊、人性等副线提升到人生抉择的高度加以展现，探讨生命的终极价值，用“真实的童话”和“童话中的真实”两种不同的思辩让影片彻底挣脱于一般意义上的关于爱情的寓言故事。影片用天马行空的想象力镜头和荒诞幽默的人物基调将生活透析得淋漓尽致，向我们打开了一扇魔幻现实主义世界的大门，用浪漫主义与超现实主义的色彩与影象诠释出幻想世界的幸福真谛。影片的结尾，爱德华与金的感情在梦幻般的场景与现实世界的交融中得到了升华，让我们真切的感受到故事背后那暖人的情感力量。