游戏的灵魂

 

 

游戏的灵魂

 

初步认知：

开始的大菠萝，我们只是认为它好玩。为什么，很多人都说：技能好、关卡号、故事性强；最基本的一个共识：装备收集的乐趣。后来很多游戏都已疯狂的物品堆积为着力点。那些是表面的现象，它带给人的是一种情感、一种心灵的自我契合的选择。比较明显的例子：就像我很多朋友在选择第一个形象和职业的时候，往往是自己性格的表现。大家可以回想一下，或者回答一下自己：当初为什么选择这个职业这个种族？实际上就是一种心理上自我理想状态认同的表现。

 

创新思维：

再来谈谈策划的无职业创新（可爱Q版的除外）：即可修炼所有的技能，这种设计。如果是为了创新而创新，实际上是在“创新”之后，才会给自己找为什么常新的理由，也就是并不具备创新的理论基础。何为基础？就是人们的普遍文化认同感，也就是你的创新要被广大的受众群所接受，否则就是馊主意。这就是一个设计出台之后的两面性，并带来的两种结果。创新是因为它带来了利润，带来了玩家的享受，无论这种享受是快乐的或者悲伤的，是一种情感的浸润或洗礼。就像有《喜剧之王》和《世上只有妈妈好》这种影视作品一样；另一面就是无法赢得观众的心，无法触动观众的感观。做游戏和作影视作品在情感层面是一样的，只是游戏让人们能参与其中罢了！

 

逐本溯源：

文化和感情是具有一定的连贯性，这种连贯性是客观存在的，是游戏设计者和编剧们无法回避的，以至是不可否认的存在。这是文化作品的根儿。违背这种连贯性，最多只能带来一时的“快感”，并不能成为永恒。

有些人提出征途是成功的游戏，是！我不否认，它其中有很多比较好的玩点，例如：国战、护送、帮会等设计，但它的成功是商业心理的成功，并非本身游戏性的成功。它让穷人陪富人玩，被富人虐。为了让穷人能玩下去，为了能让富人也玩下去。它开放了工资系统，达到一种心理平衡：虽然被人虐，但是有工资啊，就当是当服务生伺候人了！第一，它可以五分钟变英雄，让有钱没时间的人痛快了，谁说游戏只能会玩游戏的人才能玩得很牛。这是满足了有钱人的欲望。第二，穷人的自卑心理：人家有钱，人家穿的比我好，比我牛，应该阿！所以被虐成了应该。成了周瑜打黄盖。为了平复一些声音，工资应运而生。形成了牵住两部分人群的格局。在表面上，征途人多，好玩！其实是一种商业心理行为的成功。并且这个商业心理行为是合法的。但它并不是一种健康的文化，不是一种艺术吸引人的连贯文化和竞争公平的表现。

 

我的三本主义：

那么我们再来谈这个根儿的问题。什么是游戏的根儿。用最文化界的一句话讲：来源于生活，进行艺术升华。其真正的含义就是文化和认识的共同性。文化作品要符合本地区本文化本时代的“三本主义”。立足于此。

举个例子：给大家两个词：文质彬彬 和虎背熊腰。你认为那个更能用来表现一个战士；那个更能表现一个牧师。有人说了：这谁不懂呢？我反问一句：你真的懂吗？懂有两种：一种叫知道，一种叫执行。正是知与行的关系。如果真的懂，每年那么多的游戏，应该个个是精品；但恰恰相反，可以被称为精品的却廖廖无几，为什么？而又为什么在欧洲很畅销的游戏，到了中国就不那么畅销了？

周末的时候，我看北京电视台的五星夜话节目，谈《赤壁》的创作过程，胡军说了个细节，就连电影中的罐子和碗都是查过资料的，以符合三国时期的风格。至于“匹女有责”虽然不妥，但也给出了增加点幽默成份的解释。

我们再来看一下《功夫熊猫》影片中有一个细节，熊猫阿宝在师傅的帮助下拿到了衔于龙口的“武林秘笈”，打开一看，空无一物，其中并没有大家想象中的东西。这里所体现的，正是中国道学中“无”的思想。你可以理解为：无招胜有招、心随意动、超越自己、战胜自己等等。这在传统的武侠叙事和道教想象中或许并不新鲜，但镜头的推进让我们看到，熊猫阿宝在这里看到了它自己。这是他的精神得以升华的重要契机之一，也是乌龟大师一再告诫阿宝师傅的：相信自己，没有不可能的。神龟大师羽化登仙的那一幕，真是神来之笔，这一笔可是深得中国文化精髓！

 

设计方法：

     设计流程：

              定形象-〉定性格-〉定技能

     共同设计：

       希望的是调动所有开发人员的积极性。这话听起来有些空，但是请大家仔细考虑下：

第一，进入游戏开发这个行业的人，绝大多数是都是对游戏很有兴趣的人，他们都想把自己的概念和设计加入到产品中去的，如果总是听别人的，自己的意见得不到表述、得不到重视、得不到实施，长久之后，就会形成一种疲软的状态，形成不愿意参与设计，不愿意表述自己的想法，不愿意积极的去考虑问题，不愿意积极的配合别人的工作。再说通俗点：你爽了，别人爽吗？

第二，现在的行业中，真正能做到我的感觉是对的，是期待的，我的设计是完美的人，有吗？或许有，但是我不认识！那么来点实际的吧！三个臭皮匠顶个诸葛亮！

第三，发散与收敛。有人担心共同开发，发散的思维太多，头脑风暴烂了！对！问题在这里，必须要有个人去控制这样的发散！这样的会议，必须明确主题，达到目的即刻收敛。共同设计和头脑风暴的区别就在于：共同设计是有目的的达成感觉、设计上的一致，头脑风暴是在发散中寻找亮点。共同设计的目的在于两点：使相关人员知道设计这个东西最终的结果是什么，达到统一设计目标的目的；使相关人员的设计理念能够融合和借鉴，增强沟通和相互学习，提高设计和制作人员的水平。

 

感情注入：

同事给了我一篇《暗黑破坏神3》核心设计理念的文章

摘录一二，体会：

 

巫医则是一个设计起来很有趣的职业，让我们跳脱了传统的英雄角色，转而探索更黑暗的层面。在暗黑的世界里，“野蛮人”是一个头发斑白的坚毅老人，巫医则是一个从外观就能清楚地看出其生活状态的老人。饱经风霜的他， 60、70 年的生涯中几乎都在战斗。他的设计风格能让你清楚地了解，这不只是一个近身肉搏角色。他不会做近距离的攻击，巫医是一个可以施展法术控制群体的职业，他的铠甲和人物设定都表现了这一点。他的铠甲设计让他看起来比实际上要更为不祥和的强大。

 

对于所有的角色职业，我们会先专注在一些小的技能上；对于一个职业，我们会先挑选一些符合其特性并且很酷的技能。就像野蛮人可能会拥有加强攻击力度的技能，或者一些填补他能力和技能树的东西，但真正需要被关注的是找到一个令人印象深刻的技能，它能反映出这个职业并会影响随后的许多事情。

 

“concentrated coolness”就是要让每个职业都独一无二且很酷。

 

 

感情注入主要的目的是使形象设计符合职业设计。

这里就有个鸡生蛋的问题，到底先有形象还是先有职业的问题，那么必须要斩断这个圈才能继续前进，不然就无法设计了！那么对于从策划美术程序最直观的、大家都能认可的、并且方便快捷的方式来看，选择先出形象，略胜一筹。

 

形象设计的关键感情注入。就是当你作为这个角色的时候，你是什么样的感受！来！换个角度看问题，它不是你面前的一个雕像、一副画，不是你的对立面，它就是你自己，融入这个角色，你希望你自己有什么样的感情、什么样的性格！表达自己的内心，无论是阴暗的、阳光的、力量的、畏缩的、矜持的，把自己的性格释放，把自己的感情释放，为这个角色注入灵魂，注入你的灵魂，毛主席教导我们：人是要有点精神的。同样，游戏角色是要有点精神的。

 

 

职业目的：

不同职业的目的是什么？我想大家很明白：就是让玩家体会不同的战斗玩法，归根到底是体验不同职业的职业性格和感情经历。

我们的表现方法有很多，很多游戏也像大菠萝那样直接选择不同的形象，代表不同职业玩法；魔兽世界是选择职业，并且使用天赋，让人们体会相同职业内不同的战斗玩法；Dota是直接选择不同的英雄；我们呢？要达到不同职业选择，也要考虑到我们的制作能力（制作量和复杂度）的办法？比较现实的一种方法：...(此处省略)

总结：

职业设计的目的，是让玩家体验不同的战斗过程，这种体验表面上来源于技能本身表现，但技能的表现设计，是来源于对角色的定义，角色的定义来源于对角色感情性格的塑造，而这个塑造需要的是设计人员能够融入这个角色，为它注入灵魂。要求很高，但同样很基础，我们过去作过，但是没有真正的重视起来，现在重新来过，将它作为设计的源泉和基石。动员有兴趣的设计和制作人员，并有序的引导他们进行灵魂设计。