抗日剧何以成了全民笑柄

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   八年抗战，一场中华民族历史上规模最大、最为惨烈与悲壮的反侵略战争，正在通过我们的电视荧屏，为压力山大的中国人源源不断地提供着各种恶俗的笑料与段子，而且，似乎还将升级为全球笑话。


   时下，吐槽抗日剧已成全民风尚。一张“手撕鬼子”的照片在网上疯传，血光四溅如天女散花；一个26岁的“横漂”史中鹏突然成了网络红人，因为他以“越猥琐越好”的绝招扮演日本兵，一天在不同剧组成功地死了8次。有好事者根据电视剧中我军消灭日军的比例，测算出横店一年能“杀死”七亿鬼子，连起来可绕地球两圈，所以称其为“最大的抗日根据地”。一向严肃的《南方周末》最近也刊出了《抗日这门生意》的长篇报道，梳理抗日剧红火的来龙去脉；连海峡对岸的台胞也着了急，《旺报》2月26日发文批评：娱乐化的抗战剧是对历史的不尊重，更是对先烈们的大不敬。


  “什么是中国电视剧的现状？去横店一看，四五十个剧组都在打鬼子。”著名编剧高满堂如是说。为什么战场那么多，八路那么忙，这首先与我们目前的电视剧管理方式大有关系。记得在我上大学的时候，老师就把“题材决定论”列为文革遗毒加以批判，但在我们这里：不能拍的题材永远比能拍的要多得多。比如说：反腐不能拍，文革不能拍，鬼片不能拍，警匪剧限制，古装剧限制；在战争剧领域，抗美援朝不能碰，对越反击不让碰；国共对打，拍多了也不利于统战，所以投资商和创作者的一致结论是：只有打鬼子最安全。


   抗日剧真的就最安全吗？那也不一定。这里边还有无数的明规则与潜规则：比如说不能表现国民党军队的正面抗战，不能展示日本兵的军事素质，必须体现共产党领导抗日，等等。否则，轻则折腾你，重则毙了你，数千万的投资就可能打了水漂，伤不起啊输不起。我常常感慨的是：在管理者划定的如此狭窄而凶险的夹缝里，我们的创作者竟然还能编造出数以千计、花样翻新的抗战剧，其智商与想象力实在不能不令人叹服。


   拍得多，架不住有人看。一个不争的事实是：观众也好这一口，因为“打鬼子过瘾”！新派抗日剧《永不磨灭的番号》和《抗日奇侠》等在多省市都勇夺收视冠军，赚得盆满钵满。这些作品的创作秘籍是：在确保政治正确的前提下，怎么过瘾怎么来。于是，战争被游戏化、娱乐化，日本人被弱智化、畜生化。什么手榴弹打飞机、一个农民秒杀数百日军等，无奇不有；而鬼子都是见女人就奸，见百姓就杀，智商低下，无恶不作。总之，真的不行假的来，正着不行邪着来，投资者求一个落袋为安，创作者为了保住饭碗，而公众则在这种自欺欺人的胜利中享受着意淫的快乐，最终皆大欢喜，乐此不疲。


  因此，抗日剧的火爆并不是一桩简单的娱乐生意，它是现行的文化管控体制下的蛋，是政治、资本和民族主义的共谋，是文化导向、商业投机与愚民教育结合的怪胎，有点荒诞，相当操蛋。可悲的是：这样的奇葩剧并非个案，剧评人李星文曾总结说：“电视剧产业发展到今天，高收视剧形成了四大流派：雷、虐、神、风。雷派霸王闯王分不清，张飞当了岳飞的兵，专以挑战常识为卖点；虐派以畸情畸恋畸零畸残为卖点，把观众的心撕巴了算；神派以意淫和架空见长，不见历史不见现实不见真实人性；风派以山寨和跟风见长，谁牛逼傍谁，谁挣钱复制谁”。抗日剧不过是其中的极品而已。


   抗日剧成了全民笑柄，揭示了现今似乎一片繁荣的影视市场下潜藏的深重危机，这是时代的不幸，也是中国影视工作者的耻辱。同时它也说明：文化体制的改革也到了深水区，不彻底解放思想，改变管理方式，这样的笑话还会批量出现，所谓的文化振兴终究也只是一句空话而已。