《一种摄影创作理念》

这是之前和摄友们集中交流时候的录音，过年了分享给大家做个参考。
感谢大家一直以来的欣赏和支持，这交流录音有很多，我正在逐步整理，与大家分享。
都是我多年的创作心得，望大家能参考。
我会陆续发表出来。以后还有关于与模特的沟通，美学等等。
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　　大家晚上好！我是吕小川，很感谢大家在这里的交流！
　　在这里不想与大家探讨关于摄影的器材具体使用（需要非常系统的学习和交流），今天我们只交流拍摄的创作思想和心态。
　　我尽量言简意赅，不必长篇大论，取其精华，去掉修饰与浮夸之词。
　　让大家有时间能快速了解，一看就明白其意思。
　　
　　　一、分享
首先，大家应该富有分享精神，不仅仅是技术分享，更要包括精神层次的分享。
因为一个没有分享精神的人是不会进步的。
　　　我非常喜欢经典的“交换苹果理论”：一人一个苹果，相互交换，结果还是一个人一苹果。一人一个智慧，两人互相交换，结果一人拥有两个智慧。
　　　付出分享的同时自己也受益，进步是分享出来的，而不是自私产生的。
　　　所以，这是第一心态，就是要懂得分享。
　　　分享你的知识、技术，分享你的思想、你的生活态度。久而久之你会发现你会拥有很多，拥有更多的知识，更多的朋友！你的作品中也会流露出你的精神品味。
　　　总结：一分享既是获得。二你的作品会有灵魂，这是你人格魅力所流露产生的。
　　　
　　　
　　　二、摄影器材与技术
　　大家都知道用好的摄影器材拍摄作品，将事半功倍，作品的品质会大大提升。
　　但在这里我们要提出几个问题：
好作品是否只能依靠好器材？
有了好器材是否就能拍出好作品？
没有好器材的摄影师是否就只能退缩，不要拍了呢？
　　我相信大家心里都会有一个答案：器材只是辅助，作品的优良与否最终还是要取决于摄影师的拍摄技术和创意艺术。
　　首先我们要肯定器材的功能性，有句话说的好：好马配好鞍。有好的设备一定会事半功倍。
　　但在这里我们讨论的不是哪些摄影器材更优良、更高级，而是去劝解那些不是在技术上努力下功夫，而是一味的去埋怨自己没有好器材，拍不出好片子的摄影人。
　　不要去迷恋高级摄影器材，特别是在很多人都没有条件去购买、使用高级摄影器材的情况下。
　　总而言之还是思想和心态的问题。
　　所以，提高摄影技术、专研专业知识、多拍多实践、总结技术经验才是硬道理。器材是辅助，虽重要担不是绝对。
　　总结：一，好设备的确起到事半功倍的效果，但不可以过度迷恋。二，技术第一，设备第二，是永恒不变的真理！
　　
　　
　　　三、了解光影
　　　
　　我们生活在光影下，不论是日光、月光、还是灯光。
　　光是我们生存和生活的必须，更是时刻不能离不开它，它也从未离开过。
　　这样与我们朝夕相伴的光，很多人却对它知之甚少。
　　特别是我们摄影人更应该时刻观察光的变化，光带给你的温暖、生机和明亮。
　　因为摄影就是光影艺术。一个不懂得光影的人怎能成为摄影人呢？
　　总结：一，努力学会观察生活、观察一切与我们朝夕相伴的人事物，要细心地先从光开始观察。二，这也是训练自己对事物具有敏锐的观察力。
      在这里和大家简单分享一下关于光的一些专业知识。
　　做个例子，一束光源照射在一个球体上，产生的各种光照效果（如图）：

大家再详细了解一下【 以下“括号”部分是在网络上引用的一些关于光的相关资料（作者不详） 】
　　（ 摄影离不开光，有光才有影。摄影就是用光来作画的，如何利用光与影的关系来构成影像和影调，是摄影创作中的一大关键。现实生活中的自然光来自唯一的太阳光，对于投射在被摄体上的光线，因方向和角度不同，不只是阴影的位置和面积会随之改变，而被摄体的印象、感觉，包括影调和色调也会呈现出明显不同的视觉效果。所以，选择适当的光线，包括适当的光线方向和角度，便是从事摄影创作不容忽视的第一步。
　　一般来说，光线从照射方向来分类可以分为主要三种，即顺光、侧光和逆光。顺光是从照相机背后方向照射过来的光线，由于光线是从正面方向均匀地照射在被摄体上，被摄体受光面积大，阴影也比较少，拍摄时测光和曝光控制相对比较容易，即使是使用相机的自动曝光系统，一般也不会出现曝光上的失误。但因为在顺光的条件下，被摄体表面不管凹凸不平，因受光情形完全相同的原因，阴影不易显现，因而会造成物体的质感和立体感贫乏，对主体的描写也趋于平淡；侧光是指从被摄体侧面照射过来的光线，它能使被摄体表面的凹凸呈现出明确的阴影，对于表面被摄体的纹理，质感是一种十分理想的光线。侧光既能勾勒出被摄体 的轮廓线，又能体现立体感，是摄影用光时较为常用的光线。逆光是指太阳光从被摄体背后照射过来的光线，可以想象，在逆光的情况下被摄体往往会变成剪影，因此对于曝光的把握相对比较困难一些。逆光能给被摄体轮廓镶上一条夺目动人的金边，处理适当，能创作出一种独特的美感，拍出充满戏剧性效果的光影感觉。在拍摄逆光照片时，如果按背景测光或者是按自动程式曝光时，往往会曝光不足，一定要注意曝光补偿或是补光，补光可以用反光板或是闪光灯日间同步均可。
　　我们知道，太阳从日出到日落，一分一秒都在改变位置，因此，照射在被摄体上的光也会随著太阳位置的推移而不断改变角度。随著角度的改变，被摄体表面的质感描写，阴影的均衡都会直接影响整体的表现效果。一般来说被摄体的侧面上方45度前后的光线认为是最佳的采光角度，大约相当于上午十点和下午二点左右的时间段。因为同样是侧光，高角度时主体的阴影较短，低角度时主体的阴影较长。同样状况的光线一天只有一次，对光的角度的选择不能掉以轻心，这需要摄影师必须仔细观察不同季节、不同天候、不同时间、不同方向和角度的光线的微妙变化，以及能在画面中出现的情绪效果，以便更好地根据表现主题和构思来灵活运用光线。
　　另外，光线如果从光质上来区分，还有软硬之分。直射光通常称为“硬光”，一般是指没有云彩或其它物体遮挡的太阳光，或是直接照射到被摄体上的人造光，如照明灯、闪光灯等。直射光照明下的被摄体，受光部分和阴影部分的光比较大，亮部清晰，阴影浓重，画面反差强烈，立体感强。但是对于有些被摄体，如花瓣和人的肌肤等，当明暗反差过大时，反而会给人以粗糙的感觉。而直接照射的闪光灯往往会在被摄体背后留下一个夸张的黑影，使画面显得过于生硬，缺乏美感，值得注意。散射光是一种不会产生明显投影的柔和的光线，也称“软光”，如阴天或被云彩遮挡太阳时的光线便属于散射光线。使用人造光时通过柔光纸透射或是反光板来反射的光线也属于散射光线。因为光线不是直射而是从不同方向反射到被摄体的原因，所以阴影很淡，反差较小，影调相对比较柔和。在云彩过厚的阴天，因为光线过渡扩散的缘故，色调和阴影都将显得没有变化，画面效果将显得平淡。象有淡淡的云彩遮挡太阳，直射光和散射光混合的明亮的阴天，一般被公认是最佳的“拍照天”。 ）

　　以上都是一些常规知识。基于这些理论知识，我们应该认真消化，而且贵在实践，多拍多练！把这些光照知识都融化到身体里，灵活运用，随心所欲。
　　就比如给你一台自行车，你刚开始学的时候，手抓著车把紧紧的，生怕摔倒。等你练习一段时间后，就会越来越熟练地掌握骑车技巧，甚至还能玩出特技了。请注意，我说的玩，而不是骑了，玩远比骑更有境界！
　　摄影也是一个道理，当有一天你把照相机变成自己真正随心所欲创造美的工具时，你会发现相机与你已经融为一体了，那时你想拍什么就能拍什么。
　　你可能会问，那需要大量的摄影知识充实吧，哪那么简单就能融为一体？
　　这个问的很对，正因为不能融为一体才会出现这么多没有出好作品的摄影人。
　　但反问一下：为什么不能融为一体呢？答案就是：缺少相关技术知识，缺少经验。知识和经验哪里来的？就是理论加实践，不停的去努力学习，多拍多练多感悟才得来的，不是别人给你的，而是自己努力耕耘得来的。
　　今天就先交流到这里，这些是我多年来的一些经验和所思考的一些问题，希望大家仅作为一种学习参考，因人而异不可盲目的走死胡同。
　　下次我们再继续交流余下章节。
　　感谢大家！祝大家多创作更好的作品与我们分享！
   这篇算是简单概括，同时简单介绍一下光的知识。

人的一生很短暂，几十年的光景而已。

我常提及的交换苹果理论真是很受用。

最近身体状况不佳，更加认为生命的可贵和时间的珍贵。

有人说分享是一种大爱，其实我个人想说这是一种人生修行。

在分享之中自己真的可以领悟更多的人生真谛。

我不是权威人士，也不是什么大师，我只是多几年摄影和经验而已。但我有一颗真诚热爱摄影，真诚交流的心。我所讲的一切未必都是正确的，也是可以推敲和质疑的。但我在不损害大家利益的前提下，去真诚的交流。所以有朋友私下曾劝诫我，不要随便分享自己的东西，否则小川你有一天会倒霉！你不分享，也没人说你什么，你要是分享你将来的麻烦就随之而来了。很多人会用各种方法去质疑你，去打击你，让你好心不得好报，这就是某些国人根深蒂固的坏习惯。哈哈，我说也许吧，但不能因为瓜园里有虫子就不去种瓜。人活着要有一种正确的人生态度。

在今后的日子里，我依然会认真的分享和交流。

《一种摄影创作理念》之摄影应思在前行在后，拒绝为了拍而拍          

                        吕小川 讲述 （录音转文档）

      我采用的是一种白话叙述形式与大家交流，没有华丽的辞藻和文章修饰，就是营造一种好似我和你在一起聊天的感觉。

      即有人情味道又通俗易懂。好比没化妆的见面，最直接了。目的就是希望大家能受用！

     

     我们前两次介绍了：

    《一种摄影创作理念》序.概论

    《一种摄影创作理念》之摄影师与非职业模特的沟通

      今天讲第三部分《一种摄影创作理念》之摄影应思在前行在后，拒绝为了拍而拍

      从有摄影到现在，特别是从数码摄影创作的时代开始，科技及信息传播的发达迅速，使我们有了更好的拍摄设备，以及更有好的宣传交流方式和渠道。

      在网络上大家可以搜索到各式各样的摄影技法、拍摄经验等等，分享交流特别的多。

      现在真是一个摄影文化百花齐放的年代，这是我们所有喜爱摄影的人非常幸运的一个年代。

既然网络上有这么多的摄影技巧和经验，那么小川在这里也就不再重复的去讲了。这什么意思呢？因为关于各种摄影技巧，大家完全可以到网上去搜索，很多！比如关于用光、怎样拍人像、怎样运用色彩、后期PS等。大家在网络上去浏览参考即可，而且有很多知识写的很好，值得大家去用。

所以今天就不重复以前或者是现在大家随手可以找得到的参考资料了。

      一直以来和大家交流、我强调的都是创作的思路和心态。完全是一种创作理念。

      这就是：理念为先，行动在后；构思在前，拍摄在后。

                  （摄影应思在前行在后，拒绝为了拍而拍）



      首先，我们为什么要创作？因喜爱而去创作。这是很显而易见且简单明了的答案。

那么在这么长时间的交流当中，我和大家说过，我们不能为了拍而去拍，但是大家去想一想很多的时候我们真的却是为了拍而去拍。拍的都麻木了，拍的自己都郁闷了……原因就是在不断的去重复，毫无快乐却有负累之感。但是问你为什么去重复？你在重复什么？结果就没有一个清晰地答案。（在这里要也别说明一下：这里讲的重复不是指针有对性的练习拍摄，而是指创作。）

      在交流中，我一直在强调的是：多练、多拍、多实践。但是前面有一句话，叫做理论联系实际！

很多的时候我们手里拿着相机，真是着急啊...着急拍出一些作品来。（大家应该都有过这样的感受。）

      但是为什么要去拍这套作品，自己很少去过脑或者是很迷茫。迷茫的时候建议大家就静下来歇一歇，不要被自己所要拍摄的创作所累。



      摄影最初仅仅是一种兴趣、一种喜爱、一种娱乐。相机只不过是人们为了娱乐创造出来的一种机器，一个机械产品。相机本身是没有灵魂的，就是一块铁疙瘩。我们人是有血、有肉、有灵魂、有思想、有灵性的。我们拿着相机去用它拍摄，把眼前的景象或者你想拍的东西给拍下来，这就是我们赋予了相机神圣的使命，赋予相机的灵魂。仿佛此刻相机有了生命，其实生命是你——拍摄者！

我们拿着相机去创作，要拍摄眼里所看到的东西，这时候我们一定要去想自己要拍什么？为什么要这样去拍？

      照相机的第一功能就是留下影像，简单的定格画面而已。

      那么留下什么影像呢？我们大家通常的就是合影或者是到一个地方留下你的影像。比如在天安门前留一个影像，表示来过天安门，来过首都北京。包括我们去旅游，在当地一些景点或是很有民族特色建筑旁合影，为了纪念。照相最起码是这个作用。也就是它的留影功能，留下影像的意思。

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      第二，在留影的功能之上赋予它思想。例如：从留影转化为记录某种事件，也就是新闻或纪实摄影。我们可以记录一个犯罪现场、记录一个火灾事故等，或者作为影像资料记录某地的风土人情，它有这个记录历史时刻的意义，它此时的价值就提升到了社会价值。如果说留影仅仅是体现个人的价值，体现了你个人一生当中你去过某种地方、与某些人留影纪念，那么新闻或纪实摄影往往体现的是一种社会价值，一种记录历史时刻的意义。

      我说的比较浅显，因我不是人文学家，不是社会学家等，我是想到哪里就说到哪里，所以就以自己通俗易懂的语言和大家进行思想上的一种交流。

      从新闻摄影包括我刚才说的一些重大事件，包括一个国家的元首上台，或者是国家总统被刺杀......这样的历史事件很多，相机都为此留下了很多珍贵的史料。

      包括我们今天的信息时代，在网络上、手机上、电视、电台、报纸很多媒体上都能看到世界各地每天发生的各种事件，除了文字表述，还有静止的照片和动态的视频介绍。那就是从最初的照相功能演变成了更有意义的一种形态而存在。

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      一台相机本身真的没有什么，它就是在那静止不动。它之所以鲜活起来，之所以有使用价值，原因很简单：就是我们人类赋予了它的灵魂和意义，让它的存在变得有价值。

相机不分好和坏，我指的不是在性能上的比较。相机它本身没有好坏之分，就是没有善良和丑恶的意思。善良与丑恶完全在于使用它的人。

      我们拍摄的所有影像作品，既然是我们人来控制的，那就一定会有七情六欲，有善有恶、有卑微也有伟大。

      我刚才说了它的一个最浅显的功能，就是留影纪念功能。它没有善和恶之分，有的人用手中的相机拍了很多美妙的景象传达给你，让你看到一个非常美丽善良的世界、充满爱的世界；有的人拿起手中的相机尽拍一些黑暗的东西，也可能这个黑暗的东西是一种讽刺，一种反讽。它的目的可能也是为了达到一种以正视听、惩恶扬善的作用，为揭露丑恶的事情。但是真正的恶是拿着手中的相机，去拍摄一些不可告人、低俗，甚至恶毒的东西，这样的例子就太多了。绑匪可以拍摄人质的照片，寄给受害者的家人进行勒索或者拍摄一些伤风败俗、不堪入目的东西。比如：色情淫秽、跌破道德底线的东西。例子很多，在这里就不再过多的例举了。

      相机本身真的没有什么，而是出于创作者的目的，他的想法。他拍的作品到底是为了什么？想展示什么？为什去展示这样的作品？这些都在创作者的思想和行为当中。如我所说，就是用相机所拍摄出来的所有的影像：是美也好，丑陋也罢、卑微也好，伟大也罢、有爱也好，有恨也罢，所有的都是在于人的运用。它体现人的一种思想，最起码是一种心理状态。

      别忘了你的结果是由你的思想去影响，你大脑有这个思想就会影响你的行动，出来的结果就是你的思想的结果。

      所以说“看片看人”！看到你拍什么，就知道你是什么样的人。

      例如:同样拍摄人体艺术作品，有的人拍的作品就让人看着不舒服，毫无美感，甚至情色和媚俗感十足。而有的人的作品让人看了起不到邪恶的念头，而完全被作品的艺术感所征服。

      举这个例子就是想说明者不是摄影技术的问题，按快门或后期调色仅仅是一种辅助。前者的片子思路就不对，拍摄手法就有问题，我们完全可以理解为是拍摄者的思想素质问题。

      所以，提高自己的艺术修养是第一位的。

      我们想坏事情，你就会去做坏事情，想好事情你就去做好事情，就是这么简单。

      有的人手里拿着相机没什么想法，但就是要拍，有这瘾啊，呵呵。然后都不知道自己要拍什么，拍一些自己都不懂，都不太明白的东西。拍完后自己看着片子都茫然，但却弄一些意识流的东西硬塞在里面，赋予它很多一些所谓的人生意义、社会意义，弄些很抽象的东西，搞得悬而又悬，弄得自己像什么世外高人似的。一点意思都没有，纯粹就是在故弄玄虚。这样的摄影人思想完全不对，有些偏门，建议有这样想法的摄友应及早改正。

      我们评价一位摄影师，你不能够看他一部作品，你要看他整个所有的作品，综合去分析。我想说这句话的意思是什么，有的摄影师偶尔拍出一部很好的作品，就从此骄傲了起来，飘浮了起来。老百姓话说：“不知道自己几斤几两了”，这样是很危险的心理状态，所以在这里我要和大家说两个字：沉淀。

      什么是沉淀？

      第一是心态。别人说两句好话就飘飘然了，那是不行的。我们作为一个摄影师，或者说是一个喜欢照相的人，我们不要瞧不起任何人，你有什么呢？大家喜欢你才和你说几句，不喜欢你，你说什么大家也不会理会的，对不对？水能撑舟也能覆舟，这个道理大家要懂得。



      相机既然是不分善恶的，那如何运用会更有意义？我们想拍什么，这一点非常重要的。

      第一，就是确定你拍摄的目标，有了想法就要去构思了。怎么去构思？比如说我要拍一位舞蹈老师。我们就要去想，她是一个跳舞的人，一位二十几岁的年轻舞者。我们应该怎么去表现她？首先你要去了解这个人，她是一个什么样的人？她适不适合为你拍摄这套片子？那么作为一套舞蹈片子来讲，首先她应该穿什么样的服装？如果是舞蹈服装，那什么款式和颜色的比较好或者说比较贴近你要拍摄的主题风格和韵味。这些我们都要去想到，都要提前构思好。

      那么我们选的这位模特，应该是一个什么容貌？性格体现的是温柔还是冷酷；要表达情感的还是艺术表现类的？在什么样的环境下拍摄比较合适？室内还是室外？如果是室外是选择什么样的天气，是在上午拍、中午拍、还是下午拍？这都和最后作品的品质是有很大关系的。那么在室内拍我选择一个什么样的环境？是选择一个很阳光灿烂的日子，还是选择一个阴天拍摄，那么我是站在窗口给她拍摄，还是站在屋里其他的位置给她拍摄？我是采取灯光呢还是采取自然光？这个大家都要想到，统统都不能含糊。

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      首先问自己为什么要拍摄这个舞蹈片？想表达什么主题？是想拍一组很有艺术感觉、很有艺术范的片子。（当然想拍这种艺术范不一定表现舞蹈，但是今天就以拍摄舞蹈片为例。）怎么拍？就像我刚才所讲的，是室内、室外，什么样的服装，什么样的人物去选择。那么想好了这些，再去想我要拍什么样的主题，虽然说是拍摄舞蹈类型的，但舞蹈主题那可多了。还有就是这套蹈题材的你是彩色片、低饱和的片还是黑白片？（颜色也是一种视觉语言。）我打算用多长的篇幅去完成这个作品，是10张还是15张？就是这个意思。

      包括采用什么样的镜头？什么样的特写？中景、大场景怎么样去选择，怎么去拍？你最终向想表达的是什么意思等很多需要思考的问题。

      你可能说：不必这么费神伤脑吧？拍点就得了呗。你要这么想，就请不要再看这篇文章了，我们无共同语言。因为看似简单平凡的道理，往往是成就大事的根本。我们既然喜欢摄影，摄影就是我们的大事！

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      第一，你不能含糊。即使想了这么多，你也不能为了拍而去拍，你想好为什么拍。我到底想表达什么？如想诠释这个人物本身，比如这个女孩名字叫“A”,你要诠释“A”的哪一个“点”？她是一个很刻苦训练、排练节目、努力学习的年轻舞者。要通过她的舞蹈，甚至包括一些她在练功当中的一些小的片段。一些特写，哪怕是手指、脚背在练舞当中受伤留的疤痕（比方而已）。细微给一个镜头，包括她练功时的大汗淋漓，创作舞蹈或面临生活时的迷茫，都要通过我们的镜头把它诠释出来。

      或者仅仅是通过几张照片，运用一种情绪元素（简单的记录模式），去诠释“A”的人物内心世界，看似简约的几张照片却带给人一种美感，这也是可以的。

      这就是我一直在强调的，不能认死理，走死胡同，要学会：条条大路通罗马。创作一组作品有很多表现形式，就是这意思。

      那么，摄影作品就是说出“花儿”来，也就是：构图、光线、色调、模特等等，无非就是这几个元素组成。就好比英文就是26个字母，然后一生二，二生三，三生万词吗？

      关于创作篇幅我想举个列子，一看便知。比如：拍一部电影。一部电影的时长大家都知道，可能用90分钟，或者是更长的时间去讲述一个故事。那么一个广告可能5秒、10秒、15秒、30秒去诠释一个产品，或者是你想宣传的内容。要用在几秒钟之内把它说的清晰、透彻，你说做广告的厉不厉害，我说比拍电影的还厉害，那么我们拍摄影的也是一样，我就要通过十张或者十几张的一组照片，这个女孩你想表达的人物的一种精神状态给她表达出来，诠释好它，这就是你的厉害了。

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      第二，我能就是让“A”去表现一段舞蹈，你就去拍一段舞蹈而已，这也可以。或者说我就是想用这个女孩来练一些光影，光影效果，通过她的一些身体的曲线美，结合光影的东西。我可以拍一些侧光、逆光各种光线的一种东西，通过她身体的各种曲线、美姿去表现画面和光，这种交叉融合在一体所产生的这样的美感，或者说是视觉效果。这就是我们为什么要去拍，自己要想好，怎样去拍，为了什么去拍。所以说我们手里拿着相机，不要去茫然了，哪怕我们拍的少一点。（我是指作品）即使成型的作品少一点，也要多思考。

      所以说大家在拍的时候一定要想好，我们要拍什么，为什么而拍？我指的是创作作品，和你平时的锻炼没有特别大的关系，但是你要锻炼的时候也要有想法。比如说我这段时间就想练练逆光，各种逆光情况下怎么去拍，或者是我段时间我就要去拍早晨的光线，能给我什么样的感觉，什么样的早晨？冬天的、夏天的、春天的、秋天的，都不一样，我告诉你，晴天的、阴天的都不一样，早晨有的时候有雾也不一样，大家可以多练一练，有目的性的练习。这样拍人，拍各种各样的人，有的喜欢扫街，有的喜欢拍一些风景，拍一些小的静物等。最后就是想告诉大家创作要有目的，有想法。我吕小川所讲的都没有特别深奥的东西，都是浅显易懂但是又很实在的一些话题。

      谢谢大家，今天就讲到这里。希望大家仅作参考。

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