学习方法理论提升

最近在大碗岛看到有人说骨骼训练法，去搜了一下，又搜到了陈惟的动漫插画12讲，感觉非常受用。以前我想的是速写、素描、色彩这样学，但他就说了，其实传统美术教育并不适合现代动漫学习，因为传统美术是艺术类，而动漫是商业类，商业类的特点是快，且符合大众需要。这点我深深的感同身受，因为我是程序员，也是之前的学园派研究技术，转变到了商用派使用技术。我现在认知技术，不再是以是否先进来判断，而是是否满足需要来判断。新技术很先进，但不成熟，学习成本大，这是不适合公司的，公司以赚钱为目的，所以有时故意选择老的，但成熟的大家都懂的技术。扯远了，反正传美术那套少则三五年，多则七年十年的方法肯定不适用于我。

所以打算先画人物,按骨骼训练法画个200次左右，先掌握比例，姿势。再是深入细节的头，五官，四肢，最近是衣服。记得一些固定的姿势，再扭扭头抬抬手脚就成了自己的造型，再套个脱衣服就成了创作了，哈哈。

教程里讲个右脑思维，这是个很有意思的事，讲的是理性和感性的区别。比如临摹，正着画不象，反而倒着画可能会更象，这是左脑的理性思维的影响，因为画的时候左脑总是试图去理解是什么，然后跟大脑已有的图像关联，已有图像可能是模糊而且错误的，影响了正确的观察。我在这方面是比较差的，在表现景深时，总是有种想拿笔使劲往板子里压的画出3D感的感觉，透视理解不难，但画到纸上时很难3D转2D。话说我是左撇子，按理说右脑应该比较发达，但看来是程序员做久了理性思维压制了感性思维了。。。

另外，关于讲到的图像库，感觉这个也想重要。老师说从严格意义上讲，画画就没有创作。所谓的创作都是在现实的图像上做细节变化、变形、组合而来。所以我经常临摹但自己画不出来可能正是因为图像库没有建立，也就是画少了。当前画不是乱画，不是什么样的画都有借鉴价值，最好的方式就是先分组，把相似的组合起来练，比如姿势，站、坐、蹲、躺，所以需要对范例进行管理。目前使用FenrirFS这款免费软件，它能对图片打标签。而且还内置个SQLLite数据库，可以自定义查询，SQL对我来说当然不是难事。
至于为什么不用文件夹管理，这个也是深有体会。就象面象对象编程一样，如果把文件夹的关系理解为继承关系，则有些东西用继承是很难管理的，比如交通工具->汽车、飞机，但现在有种能飞的汽车，你说是在汽车上继承好还是在飞机上继承好呢？所以标签管理的优势就来了，比如一张姿势图，我打上“正面、蹲、向下透视”等标签，另一张是“侧面、蹲”，这样检索“蹲”时，就能得到不同角度的蹲姿势了，有体系的记忆肯定比零散的画好记忆些。我已经打了些标签，比如人物出处、姿势、朝向等，还有自然景观（云、海、瀑布），并配套时间（早，白天，黄昏、晚上），这样比如画黄昏的云就可以方便的检索了。PS，现在云收集的很多，不过都是新海诚的，以后真正学习画云了，还可以收集其他人画的，比较新海诚画的云为什么看着就比较舒服。

陈惟好象是成都美院的老师，年龄不大，应该是80后，甚至可能比我小。他教授的东西都比较“现代”，举例里的日美韩的都有。他的讲座是理论性的，而且本来教授的对象是大学生，所以可能至少需要高中以上的人看了收获才会大，象我这样在方法上走过弯路的收获更大。