一部走心作品 ——《捉妖记》 引发中国CG技术新浪潮

一部走心作品 ——《捉妖记》 引发中国CG技术新浪潮

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来源：活动达人2015-08-16 02:05 我要评论

听闻继大白之后，江湖又有一萌物现身。他是谁呢？且往下看.........

?导语

听闻继大白之后，江湖又有一萌物现身；米古吧，奴古吧，他古吧是他的母语；他，体形白胖，生气害怕时会成萝卜状； 他，调皮捣蛋又人见人爱，卖得一手好萌；他，重情重义，功夫了得；他，就是小妖王“胡巴”；他，是怎么横空出世来到荧幕前的？且往下看。

在刚刚过去的周末，中国电影圈发生了一件令人激动振奋的消息，那就是《捉妖记》摘得了华语电影20亿票房的桂冠，这也是中国电影史上第一部由“真人＋CG”完美结合且制作精良的影片。这一刻，“电影后期特效”这个曾经在中国电影宣发过程中常常被遗忘的角色，这个时不时就被贴上“5毛特效”的幕后神秘工种，带着“做足的功课”走到大众面前，用事实努力证明了在中国特效影片并非与好莱坞差了“几十年”的制作功力，所收获到的优良口碑是对这部电影技术最大的认可。在许诚毅导演所构建的“人与妖”的世界里，中国CG特效技术得到了一次充分释放，展现出电影高科技的制作下的“妖”的魅力。这里，小华得到《捉妖记》特效制作公司Base FX的深度解析，带你经历电影幕后“小妖”胡巴的创作过程。

一个“小萝卜”的正确打开方式——胡巴诞生记

许诚毅导演将“胡巴”的性格设定为一个2到3岁的小孩子。为了通过技术展示小胡巴萌萌的状态，特效工作人员首先找了很多参考，去分析这一年龄段小孩子的运动规律，研究他们经常会做出的动作表情、动起来有哪些特点，以及开心与难过时候的表情变化等。掌握了这些信息，运用技术真实的表达，“胡巴”萌态就自然就流露出来。在“胡巴”的形象的创作过程上，大致分为7大难关，可谓精雕细琢。

第一关：概念设计

胡巴的形象设计来自于Raman （《捉妖记》导演许诚毅），但最早设想的胡巴也不是我们今天所看到的这个十分Q萌，像刚出生白白嫩嫩的小宝宝的样子。早期创作时设想的胡巴是有点凶凶的、皮肤是有些脏的，性格很像一堆小朋友里比较强壮爱欺负人的那个，当然还有尖利的牙齿。当然通过了初期不断测试和不断调整后，才慢慢雕琢形成了后来电影中呈现出的“白萝卜”形象。

第二关：模型制作

模型作为CG技术实现关键一环，当我们拿到Raman的概念设计图后，就着手开始制作“胡巴”角色的三维模型。由于胡巴是故事主角，所以Raman对于其形象的制作要求就会非常高，尤其是眼睛、嘴巴以及面部表情，还有胡巴口腔里的的精细程度、手上和脚底的小肉垫等。

第三关：材质贴图

做出模型的“胡巴”还只是一个灰模，材质就是要给他“穿”层衣服。“胡巴”身体各部分的颜色，包括身体上细致的纹理，以及在他受伤时，手上的伤口都是材质的展现。

第四关：骨架绑定

有了模型之后，我们还要考虑怎样能够让胡巴动起来。首先我们要给他添加控制器，一般绑定师会先给“胡巴”的模型摆上骨骼，然后按照他结构和关节的位置分布去连接控制器，最后要蒙皮和刷权重。经过骨架绑定，在动画师接手后，才能让“胡巴”呈现出生灵活现的动态。

第五关：动画制作

在动画制作的过程中，为了完美呈现导演心里所想的角色形象，导演会逐个镜头地给动画师描述自己想要的效果，通常，动画师甚至导演自己都会亲自进行表演并拍摄下来动态画面，作为动画制作时的参考。最后，依靠动画师一帧帧地把这些想法体现在画面上，形成完整的动画镜头。

第六关：特效处理

在完成动画之后，艺术家会针对“胡巴”进行特效处理，特效会使得“胡巴”看上去更加生动。例如：肚子的起伏和抖动、脑袋上的头发的晃动、接触时身体的变形等等。

第七关：渲染与合成

最后经过灯光组的打光和渲染，再由合成组将其融入到实拍素材当中，“胡巴”便能生动活泼地展现在观众眼前。

至此，这个小妖王在公司十多个部门的通力协作下，华丽诞生。

小华走访幕后制作团队——“胡巴”形象诞生地Base FX

小华：听说《捉妖记》的制作周期有2年多，遇到了怎样的困难和挑战？

Base FX: 在这个项目上，实际制作时间是2年多，共有468人参制作。我们制作了所有角色资产、环境资产、道具资产，完成了812个最有技术难度的镜头，包括所有的角色动画镜头、特效镜头、群组镜头，以及绝大部分的大场景镜头。

在镜头制作过程中，每一个制作环节我们都在质量上严格把关，只要导演提出他的创意要求，我们都尽力达到。而每一个镜头都是经过15个左右的环节历练而成。

在整部影片的特效制作方面，龙卷风和火球是我们在创作上的一个突破。其中龙卷风耗费时间最长，持续1年多，大约做了40多个镜头。而火球的制作最难，因为它即不具象又不常规，没有实物的参考，加上导演对火球性格的要求是傻萌的可爱同时可以张嘴咬人，具备猛烈的攻击性 。因此在电影中我们通过特效把一个完全不常规又带有性格的火球在影片中展现给大家，是有很大挑战的。

小华：这是华语电影首次由CG角色担任主角，《捉妖记》中的CG技术较以往国产片最大的突破是什么？

Base FX:《捉妖记》这部电影片，在CG技术上与以往国产片相比有着很大的突破。以往国内的电影一般CG技术要求不是很高，制作周期也比较短，但这次导演给的制作周期比较长，整个制作过程我们是在不停的完善。在替换与匹配上，我们做的也非常精准。

像刚才说的，龙卷风和火球是我们在CG特效创作上的一个突破，其他各个妖的表演在导演的指导和帮助下，也达到了很好的效果。

小华：什么是CG? 与以往技术相比的差异化优势是什么？

Base FX: CG原为Computer Graphics的英文缩写，指利用计算机技术进行视觉设计和生产。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。

CG与以往传统技术相比，有三个显著的优势：

1成本低，效率高

耗材成本很低，制作、修改、保存、运输和展示都相对绘画来得简单，工作效率更高，也更合适团队作业

2只要想的到，没有做不到

现在的计算数字技术配合压感笔和数位板已经可以模仿各种传统绘画、现实乃至超现实的效果

3可无限复制与网络传播

数字绘画的网络展示轻而易举，它将艺术从冷清的展览馆带到了大众中间

小华：《捉妖记》在中国引发了CG新浪潮，Base FX将在大厂打造什么样的特效培训基地？

Base FX: 人才是电影视效行业最为重要的因素之一，由于国内的特效行业起步晚，目前国内缺乏中高端人才。Base FX一直都有好莱坞大片的制作项目，也跟国内的一流导演有很好的业务往来，因此，有责任去帮助推动国内的人才培养。去年12月，我们入驻大厂影视创意产业园，希望通过整合我们已有的众多影视后期制作资源，未来在大厂打造出一个与国际影视接轨的CG影视人才培训的实训基地，向中国影视后期特效行业输送一流影视后期特效人才，以人才技术的整体提升推进影视文创产业创新升级。

以下是Base FX为《捉妖记》制作的镜头特辑

后记

Base FX 公司简介：

Base FX作为首批进驻大厂影视产业园的影视后期龙头企业，是全亚洲业内唯一获得三届艾美奖最佳特效奖的视觉特效与动画公司。作为迪斯尼电影、电视、动画和主题公园项目的重要服务商和卢卡斯影业的战略合作伙伴，Base FX的特效制作水准和业务量多年稳居国内行业龙头地位。Base FX影视后期特效团队鼎力加入大厂影视创意产业园“人才孵化”项目，将为大厂影视创意产业园孵化并培养国际级影视后期特效人才，打造后期特效高端实训基地。代表作品：《捉妖记》、《侏罗纪世界》、《变形金刚4》、《美国队长2》、《狼图腾》等。

大厂影视创意产业园简介：

大厂影视创意产业园位于北京CBD正东30公里的潮白河畔，是华夏幸福基业股份有限公司2014年全新打造的影视产业园。依托于我国文化产业振兴规划，大厂影视创意产业园致力成为国际文化创意产业的动力引擎，吸引国内外优质创新型和科技型影视企业，培养国际级影视产业优质人才和优秀影视项目，全方位推动中国影视文化产业发展。

产业园站在影视行业的制高点，规划建设人才孵化、创新工场、高科技制作、后期特效、数字化体验、数字化舞美、研发办公及主题体验等8大功能区。一期开工的孵化项目，将联手好莱坞一流的影视教学培训机构，培养国内紧缺的编剧、制片、导演及后期制作等行业人才，服务于蓬勃发展的电影、电视和网络视频产业。

大厂影视创意产业园将秉持国际化和创新的规划理念，以孵化和产业基地“双轮驱动”的方式吸引龙头企业，带动产业聚集，成为世界文化创意产业园的领航者。