互联网IP规律

IP 价值与频率的关系（战略眼光）

内容价值：内容传阅度（广度） 作品热度（深度） 表现力指数（活跃度）生命力指数（连载、扩展、改编）

改编潜力：大众关联度（受众定向） 题材独特性（风格符合市场） 可行性指数（自身资源把握） 用户匹配度指标（精准分析）

大 V 白茶的漫画在微博上广为人所知，如今 IP 形象“吾皇” 也已经在屈臣氏登陆，如果之后可以走入动画或者剧集，IP 的价值就会渐渐体现出来；仙剑奇侠传从 95年 就占领RPG 霸主地位，后来在小说、漫画、商业、剧集、游戏等领域成熟的发展，即使经历团队分家、粉丝站队，依旧不影响其成为一个成熟的 IP。

由此可见，IP 活跃频率越强，其价值自然也水涨船高，也更有能力脱离单一的商业模式。实体出版、付费下载、网剧切入、广告回本、游戏变现、电影票房、周边特卖等多种模式将粉丝和消费者环绕。

当一个 IP 受众人群越丰富，各维度之间的联动关系才越紧密，以便各方共同抬高其价值。美国漫威的英雄 IP 系列只占好莱坞电影的 10%，却创造了 80%的利润，但正是由于 IP 太老，缺少跨媒介的商业模式设计，导致 IP 在电影创造的价值无法在其他维度变现，《蝙蝠侠》《钢铁侠》《雷神》等游戏的评分一个比一个低，迪士尼互娱部门自成立就一直在赔钱。

低成本且高频打造 IP 的方法

然而段子手满街都是，高质量的剧本可遇不可求，无论从难度还是成本都是逐级递增的。

对于没有足够经验和资金的个人或团队如何打造自己的 IP 呢？

1、互联网化

互联网已然成为最强大的内容承载平台，IP 的内容要符合互联网的传播方式。这样才能保证作品的传阅度和热度。当下写本书出版就远没有投稿网络文学容易，专业性内容就远没有二次元内容叫座。

罗振宇一开始做主持人，后来转到网络视频脱口秀，乘着自媒体红利高峰期的班车弄火了公众号，顺理成章的赚了很多会员和粉丝。如果一开始就去卖书，怎可能有现在广泛的关注？

《斗破苍穹》连载完结后紧接着就出了游戏和漫画，作品的生命在互联网中得到充分的延长。

2、借势和广告

自己没有资源就蹭别人的。《万万没想到》原本就是网络搞笑短剧，虽然跟西游记并没有什么关联，但变身为《万万没想到西游篇》之后，内容上让大家有了底，再不济就当看了一遍西游记小故事嘛。然而真正观影过后，果然发现全是老梗，包袱抖的也比较无厘头，与《煎饼侠》一比层次立显。虽然大鹏也是借各种明星的名气，但屌丝励志的剧情把握比《万万》强了太多，自然票房的反应也是如此。

而对很多 IP 来讲，合适恰当的广告对其形象具有正向放大的作用。《小时代》中无论是化妆品还是服饰一水的都是华丽华丽再华丽，4 部下来郭敬明多少会留下一下高冷和距离感。反观韩寒虽然如林志颖一样曾是车手，但看到他你想不到法拉利、想不到欧米茄，凡客、雀巢、大众这样的品牌帮助他更接地气。

3、结合市场

很多 IP 往往在拓展渠道时忘记了传统市场，而恰恰是这些经历了摸爬滚打的传统市场，在人们心中有着不可替代的价值。

东方卫视综艺节目《女神的新衣》邀请明星 24 小时内设计主题服装，通过打通电商市场，在节目播出时网店同步售卖。这种形式直接带来的就是节目收视率和网店销售额暴涨的双赢局面。这同样也为开启了 IP 的一条商业模式通道。

《喜羊羊》《熊出没》成百上千集的播出，大家真正看过几集？而在教育市场，每门课一年都有几十到几百节的频次，每个学生一年会参与十几到几十门课，简单的计算也知道这是个万亿级的市场，而真正进入到教育领域的 IP 寥寥无几，像小明文化也只挖掘了冰山的一角。

4、利用工具（煎饼侠的众星云集）

市场上充斥着大批活跃的工具，如果能够恰当的利用好这些高频的工具，对自己的 IP 打造是非常有帮助的。

小咖秀在刚开始进行市场推广的时候试图接触一些明星，但大部分都觉得有损自己形象而拒绝了，只有王珞丹积极尝试了这款搞笑娱乐的产品，也因此让她与粉丝多了一条互动的渠道。

《咕噜咕噜美人鱼》在宣发时选择与皮影客（本文作者的公司）合作，利用其能够快速制作动画的这种高频产出优势，把 IP 形象交给粉丝去自由创作动画短片、导演剧情，与主创团队互动交流。同时配合一系列的小活动让更多人认识了《咕噜》。

5、粉丝经济（纸牌屋的数据分析、来自星星的你听取粉丝意见）

很多 IP 被创造出来后其实就不属于原作者了。美剧《吸血鬼日记》为何人物死了活活了死，粉丝已经在极大程度的控制剧情的走向。金庸为了让之前的作品在细节上变得更合理就出了 “世纪修订版”，然而几乎被粉丝完全否定。

改编只是 IP 迈向成熟的第一步，粉丝的参与才是对打造完美的 IP 起着至关重要的作用。如果《九层妖塔》能真正考虑过粉丝的意见或感受，也许就能让陆川导演少一些尴尬。