《重温最美古诗词》

     不经意间，我拿起了实验室W君书架上的一本书，书名是《重温最美古诗词》....然后我就喜欢上了，因为它描述了一个除编程外的另一个静谧的世界...
     W君可是我们寝室里的一个才子，四大名著中的《三国演义》...等等，话说那是一个晴朗的下午，他与我们寝室另一位X君，两把椅子，相隔不到半米，从“天下大势，分久必合，合久必分...”到最后的三分归晋，足足讲了五个点，从未间断。X君平时是个很活泼的人，说话我们都插不上嘴的那种，寝室外号“老司机”，但是那次他一言不发，做了一回老实的听众，只是偶尔会发问，“吕布是怎么死的？”“凤雏和落凤坡是怎么回事？”“Who is 姜维”等等...W君就给他声情并茂的讲述了一遍... 而那时的我，也一口气看了好几个电影。后来在一起吃晚饭的路途中，从X君的眼神中，我可以看出W君应该是在他心中一战成名，因为那顿饭是X君请的，呵呵。。。另外，酷爱金庸武侠，“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”-他都能讲出来，而且最可贵的是他不仅是一个观众，而且还能品析其中的，人物性格，历史，甚至还有政治，这是我比价佩服的。虽然专业是计算机，但是却酷爱文学，每次如果有新的电影，只要他看过了，我们就会询问他的评价及意见作为参考，然后再决定要不要花那个钱。纯真的东北人，但是却有一颗江南水乡细腻柔情的内心，这就是W君！说实话，我爱看书多多少少有受他的影响，是他激发了我体内的文学细胞。
     也许是理科生的缘故，大学接触的文学比较少，美好的文字回忆都留在高中的语文课本上了，读了这么些年的书，要说真的发自内心喜欢，或者说学习让我真正的体验到放松和快乐的我觉得语文应该是排在第一位了，而其中的诗歌和作文两部分我觉得为它加了不少分。其他科目的学习在当时看来也就是为了能考个高分和好大学罢了，喜悦也只会出现在考试成绩优秀的那一刻，甚至连那些些许的激动也会随着下一次的考试失利将变得灰飞烟灭，荡然无存。细想想，也只有语文，尤其里面的阅读、写作和诗歌我觉得才是对我们以后的学习，生活，乃至价值观起着重要的作用，塑造着一个人的性情和人生观。像英语单词如果没有一个老外和你巴拉巴拉的说，我们又能记住几天，最后又记住了几个，可能那时的学习也就是为了能通过考试吧，十年后的我们又有谁还记得高中笔记本里曾经努力背过的常考的单词，它又给我们带来了多少欢乐，当然了学习的过程和收益我们是不能否认的，只是觉得它和语文相比，就有些逊色了，相比与语文，甚至有些人在英语上付出的更多。[但是我想说的是英语作为一个工具还是十分重要的，为了生活和工作，都必须要学好。因为会了英语和开车，你就可以去很多想去的地方]。
     记得以前很喜欢高三的语文老师，很遗憾忘记了叫什么了[我会知道的]，他最吸引我的两点：第一是他每周五的下午最后两节课都会拿来给我们欣赏优美的散文和议论文[题材来自同年级一些文豪和老师的一些推荐]，当然了他的本意可能是让我们学习其他优秀同学的写作手法，语言、用词及精妙的切入点，要说是陶冶情操这样高尚的境界可能显得有些不切实际。但是在我现在看来我觉得它确实发生了。因为我当时真的很喜欢那两个小时，真的让人很放松，那些文章也确实写的好，一直在学习，每次看完以后我就会很羡慕他们的丹青妙笔，全文如行云流水，羡慕他们提笔的切入点，细致的观察，以及表达的微言大义--弱水三千只取一瓢，然后叹息自己的笨拙。但是在欣赏的过程中我觉得那确实是可以减轻高中时的压力和一些烦恼。其实2个小时什么也不干，在那里看作文，我相信当时大部分人的感觉是有点儿浪费时间的，要知道高三那作业、那复习资料、那模拟试卷、那历史真题....真的都很忙，总感觉只有时刻拿着笔写写画画才会感觉到自己在学习，所以大多数人都忙碌在笔尖上，做着做不完的试题，改着改不完的错，记着记不完的单词，互相咬着劲。如果说有人在教室坐一天什么也不干，我估计没到晚上老师就得找，第二天他可能也就真不用吃饭睡觉了。所以2个小时，每当看了不到一个小时，总有人开始低着头开始写作业了，当然也有人会跟我一样，坚持把这两个小时“浪费”完。甚至以后每当周五，我会牺牲睡午休的时间来提前完成我作业和任务，把这个时间流出来认真的欣赏老师发下来的作文，我相信如果那个周五老师如果没发给我们看，我一定会很失望的。因为对我来说，看完之后效果还是有的，因为毕竟是为了学习，提高考试的写作能力，所以我们在看的时候还得学习里面的方法和技巧，那时候的我们也没有单纯的欣赏，总是会想方设法在里面找到自己想要的东西，慢慢的我的作文以后也在50分左右徘徊，高中作文满分60分。我知道这分不算高，要知道不善言辞，考试从没写过散文[平时尝试过，但说实话我自己都读不下去]的我每次能拿到这个分，其实我已经知足了。我现在很庆幸，我没有用那两个小时写作业，而是在看那些优秀的作文，真的，让当时的自己在忙碌的生活中找到了一份静谧，一个世外桃源。虽然可能当时的自己不自知，也许只是为了简单的分数。但的确，因为那种感觉我现在想起来还是很美好。第二点就是老师的诗歌鉴赏。因为高考有一种题型是诗歌鉴赏。我觉得我们的那位语文老师一定是热爱生活的，是热爱诗歌的，是钟爱文学的。每次诗歌的鉴赏，他从不会夹杂其他任何不相关的部分，一整节课，他会伴随着古典的音乐，用来赏析诗歌，讲述诗歌的写作背景，诗人运用的写作手法，要表达的情感等等。“一切景语皆情语”、“多情常为无情恼”、“物是人非事事休，欲语，泪先流”、“一叶落而知天下秋”等等悲天悯人或忧国忧民的情感，他总是能把它表达的那么真挚细腻！
      很多年过去了，但是在我读了于丹的这本书之后，突然那种久违的感觉一下子在我的内存中被调了出来。
      “我一直深深地相信，每一个中国人生命的深处都蛰伏着诗意，也许人的年岁越长越需要这样一种温暖，需要我们生命年华中的浪漫， 让我们从现实的纠葛中拥有一种挣脱地心引力的力量。 
       很多人会疑惑时光走到了今天，诗对我们究竟是一种必需品还是一种奢侈品？可能相比于现在的诸多压力，诗歌变成了一件奢侈品。但是我想，如果我们真的愿意相信诗意是中国人生命中的必需品，我们也许真的就可以过得诗意盎然。”
                                                                                                        ——于丹 《重温最美古诗词》
      可能我真的信了，每一个中国人生命的深处都蛰伏着诗意，也许认得年岁越长越需要这样一种温暖，需要我们生命年华中的浪漫，让我们从现实的纠葛中拥有一种挣脱地心引力的力量。我觉得我会一直默默的不断学习和保留着这样一份诗意，虽然我懂得不多.....我觉得现在的生活中能找到这样一份静谧祥和的感觉真好，所以我决定要把它记下来。
      说这么多可能显得有些矫情了，但是不管了，豁出去了，至少在阅读的过程中确实有点儿触动.....
      高中，我每年放寒假都会回去看看，也借此机会感谢一下高中的所有的老师们，他们真的辛苦了！
      《重温最美古诗词》全文主要给我们带来了一种诗歌的美，值得一读。虽然很早就听说了于丹，但是遗憾最近才看她的第一本书。前面的“唤醒心中的诗意(代序)”觉得写的非常好，还有中间林语堂老先生《吾国与吾民》中的一段话，也出现在本书之中，很好的描述了诗歌与中国人的关系。外国有教堂，中国有诗歌，我觉得写的确实很好：

原文附上：

唤醒心中的诗意（代序）
    每个中国人，都是在诗歌里不知不觉中完成了自己生命的成长。
    小的时候，谁没有跟着李白看过“床前明月光”？虽然不懂得什么叫思乡，但孩子的眼睛却像月光一样清清亮亮。谁没有跟着孟浩然背过“春眠不觉晓”？背诗的声音起起落落，一如初春的纷纷啼鸟。
    长大以后，恋爱中或失恋时，谁没有想起过李商隐的比喻——“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”？春蚕和蜡烛，两个简单的、日常生活中的物件，通过诗歌，变成了我们可以寄托情感的意象。
    再长大一些，开始工作，忙碌、烦恼纷至沓来。我们想安静，想放松，谁没有想起过陶渊明呢？“采菊东篱下，悠然见南山”，千古夕阳下，陶渊明的诗意温暖了后世的每一丛带霜的菊花。
    然后，我们日渐成熟，就有了更多的心事，更复杂的焦虑，更深沉的忧伤，我们会不由自主地想起李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。与我们的一己之悲比起来，那样浩荡的悲伤、深刻的哀痛，是不是会使我们的心稍稍放下一点，使我们的胸稍稍开阔一些呢？
    终于当年华老去的时候，我们轻轻叹一口气，想起蒋捷说“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”。面对逝水流光，这里面没有撕心裂肺的悲号。那种淡淡的喟叹，既伤感青春，又欣慰收获，不也是一种深沉的人生吗？
    今天，很多人会疑惑，在现代的忙碌生活中，诗对我们究竟是一种必需品，还是一种奢侈品？可能相比于我们的房贷、医药费、孩子的学费，还有每个人的工作现实、生活梦想，诗歌变成了一件奢侈品。但是我想，如果我们真的愿意相信诗意是生命中的必需品，我们也许就真的可以过得诗意盎然。
    我很喜欢的一位中国人林语堂先生，他曾经在《吾国与吾民》中说过一段关于诗歌的话——
    平心而论，诗歌对我们生活结构的渗透要比西方深得多，而不是像西方人那样，似乎普遍认为对它感兴趣，却又无所谓的东西。……如果说宗教对人类的心灵起着一种净化作用，使人对宇宙、对人生产生出一种神秘感和美感，对自己的同类或其他的生物表示体贴的怜悯，那么依我所见，诗歌在中国已经代替了宗教的作用。宗教无非是一种灵感，一种活跃着的情绪，中国人在他们的宗教里没有发现这种灵感和活跃情绪，那些宗教对他们来说，只不过是黑暗生活之上点缀的漂亮补丁，是与疾病和死亡联系在一起的。但他们在诗歌中发现了这种灵感和活跃的情绪。诗歌教会了中国人一种生活观念，通过谚语和诗卷深切地渗入社会，给予他们一种悲天悯人的意识，使他们对大自然寄予无限的深情，并用一种艺术的眼光来看待人生。
    诗歌通过对大自然的感情，医治人们心灵的创痛，诗歌通过享受俭朴生活的教育为中国文明保持了圣洁的理想。它时而诉诸浪漫主义，使人们超然在这个辛苦劳作和单调无聊的世界之上，获得一种感情的升华；时而又诉诸人们的悲伤、屈从、克制等情感，通过悲愁的艺术反照来净化人的心灵。它教会人们静听雨打芭蕉的声音，欣赏村舍炊烟袅袅升起，并与流连于山腰的晚霞融为一体的景色；它教人们对乡间小路上朵朵雪白的百合要亲切，要温柔；它使人们在杜鹃的啼唱中体会到思念游子之情；它教人们用一种怜爱之心对待采茶女和采桑女、被幽禁被遗弃的恋人、那些儿子远在天涯海角服役的母亲，以及那些饱受战火创伤的黎民百姓。
    更重要的是它教会了人们用泛神论的精神和自然融为一体，春则觉醒而欢悦，夏则在小憩中聆听蝉的欢鸣，感怀时光的有形流逝，秋则悲悼落叶，冬则雪中寻诗。在这个意义上应该把诗歌称做中国人的宗教。我几乎认为如果没有诗歌——生活习惯的诗和可见于文字的诗——中国人就无法幸存至今。不过，要是没有某些特定的原因，中国诗歌也不会在中国人生命中获得这么重要的地位。首先中国人的文学和艺术天才使他们用充满激情的具体形象思维去进行想象，尤其工于渲染气氛，非常适合于作诗。他们颇具特色的浓缩、暗示、联想、升华和专注的天才，不适合于创作具有古典束缚的散文，反而可以轻而易举创作诗歌。这种诗歌的意义在于诗人将自己的感情投射在自然景物之上，用诗人自己感情的力量，迫使自然与自己生死相依，共享人间的欢乐与悲伤。
    之所以把林语堂先生这段文字抄写在这里，是因为我觉得很少有人可以用如此精练简约、直指要害的语言，概括出中国人和诗歌之间的关联。
    林语堂离我们不远，他所展现的是一个游走于世界的中国人的心灵，是一个现代中国人对自己民族的诗歌传统的认识和品味。他不认为诗是生活的点缀，他把诗歌称为中国人的宗教。今天，相比起古人，我们的科学技术更发达了，我们的生活物质更繁盛了，我们的个人眼界更开阔了，我们每个人生命中的可能性更多了，但是，我们的心灵、我们的诗意有所托付吗？在二十一世纪的今天，我们还能不能够唤醒心中的诗意呢？
    其实，诗意一直都在，只不过我们的忙碌把它遮蔽了；诗意随时会醒来，但在它醒来的时候，我们要准备好一颗中国人的“诗心”来迎接它。
    汉代的人曾经说过：“诗者，天地之心。”汉代人眼中的“诗”主要是指《诗经》。天地如此壮阔，长天大地之间，生长着万物和人，天地山川的巨变，万物草木的生长，人的命运变迁和人生的细微动静，共同合力，凝聚成诗。在天地和时间之中，唯独人是“有灵”的，陆机在《文赋》中说“观古今于须臾，抚四海于一瞬”，壮观的天地和辽远的时间，一起涌进人的心灵，此刻，我们的那种感动就是诗意，把它表达出来就是诗歌：“笼天地于形内，挫万物于笔端。”
    然而，在诗思澎湃，心灵像春水一样丰盈、润泽的时候，我们怎样做，才能把所思所感说出来、写出来？我们还是缺少一种表达方式。这时，中国的诗人们像林语堂前面所说的，向自然去“借”：“和自然融为一体，春则觉醒而欢悦，夏则在小憩中聆听蝉的欢鸣，感怀时光的有形流逝，秋则悲悼落叶，冬则雪中寻诗。”
    春花，夏蝉，秋叶，冬雪，分别只是一种风景吗？不，在诗人笔下，它们转变成为一个个意象，成为诗人感情的寄托。王国维曾经说过：“一切景语，皆情语也。”一花一叶，一丘一壑，原本是安静的风景，在诗人眼中、心里、笔下，活跃起来，流动起来，寄托着人心诗情。
    有了风景，有了诗情，有了意象，这种美好就足够了吗？在中国诗歌里，还有意境。什么是意境呢？就是林语堂说的，“精神和自然融为一体”。景物与人心，一静一动，互相映衬、互相呼应乃至融合，主观情意和客观物境构成一个流动的空间，这种艺术境界就是意境，让人品味，让人沉湎。
    王国维的《人间词话》说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”王国维先生特别推崇这个“真”字。这里的“真”，是一种性情，用林语堂先生的话说就是“一种悲天悯人的意识，使他们对大自然寄予无限的深情，并用一种艺术的眼光来看待人生”。我们的眼睛看见风景，我们的心灵产生波动，我们将心灵的感动和天地万物的活动融为一体，从而更深刻地认识自己，唤醒自己，抵达最真实的自己——勇敢、坦率、真诚、天真，诗歌使我们触摸到内心不敢作假的人性。
    让我们再回味一下汉代的那句“诗者，天地之心”。培育我们的“诗心”，需要从意象开始，意象是传递诗情、诗意、诗境的载体。所以这一次，我想说一说中国诗词的意象。
    前面讲过的那些美丽、伴随我们成长的诗句，从“举头望明月”到“恰似一江春水向东流”，里面都有着一个核心元素，就是意象。不管是明月、啼鸟、菊花、春蚕，还是江水、樱桃、芭蕉，千百年来，它们在自然中美丽着，也在中国的诗歌中绽放着。一代代的诗人传承着这些美丽的意象，传承着中国人的心事。他们是含蓄的、深沉的，或有所得，或有所失，从来不会大声地直接说——我喜、我悲、我愁，而是一定会把自己的情感托付给一个意象。这种意象的载体，通过心灵的息息相通，一直流传到今天。
    说起千秋不厌的乡愁，很多朋友都会记得现代诗人余光中先生的《乡愁》，他在台湾对大陆的那一段思绪牵绊：
    小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头；
    长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头；
    后来呵，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头；
    而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。
    如果说“明月”曾经是李白的乡愁，那么千年之后，什么是余光中的乡愁呢？是邮票、船票、坟墓、海峡……这几个意象载体就贯穿了人的一生。
    林语堂先生说，中国的“诗歌通过对大自然的感情，医治人们心灵的创痛”。我们谁没有经过春来秋往的涤荡？我们谁没有经历日月交叠的轮转？我们谁不曾登高看水阔山长？我们谁不曾渴望逃离喧嚣，寻访静谧的田园？少年飞扬时，我们谁不曾向往长剑狂歌的豪侠倜傥？岁月跌宕时，我们谁不曾在诗酒中流连……中国人是敏感的、多情的，虽然我们不都是诗人，可总会在人生的某种时刻，忽然间诗情上涌；总会有那样一个关节点，我们品味人生，给心灵充电；总会有那么一个契机，我们想寻找真实的自己。让我们从寻找中国诗歌的意象开始，从一草一木，从春花秋月开始起程，沿着诗歌的通幽曲径，抵达我们的心灵深处。
    在有限的时间、有限的篇幅中，纵横千古，游历历代诗人丰满多彩的“诗心”，决定了我们这次踏上的寻访意象之旅，一日看不遍长安繁花，我们只能选择最好的景、最美的花、最迷人的意象、最深沉的意境，与大家分享。有选择也就有了随之而来的遗憾：
    首先，好诗是浑然天成的，难以句摘，但为了不让我们的行囊过于臃肿，我们只能摘取几句诗、半阕词，往往不能够照顾到全篇的境界。
    其次，我们以每一组意象群作为每一章的核心，所以不能够按照时序排列，特别是不可能把每位诗人的生平经历讲透彻。
    再次，诗歌之美，按闻一多先生的说法，叫做“戴着镣铐跳舞”。因为中国的诗词讲平仄，讲格律，可是在这里，这些规矩就只能省略了。
    最后，诗是用来吟诵的，那种抑扬顿挫、跌宕起伏，是诗歌的音律之美，可是我们也无暇顾及。
    寻访“诗心”，这只是一次开始。带着这么多缺憾，我们还是要上路，因为那些曾令古人沉醉的意象，实际上从未远离我们，它们生生不息，在岁月中深情等待。
    如果，我们愿意把自己交付给诗歌，也许可以循着美丽诗思，一路寻访到自己的心灵。